原标题：雍正出品,必属精品 粉青釉双龙尊有望再创天价

■雍正粉青釉双龙尊 佳士得供图

■唐代白瓷 双龙尊 资料图片

■清雍正款粉青釉双马耳长颈瓶 沈阳故宫博物院藏

■清雍正 青釉美人肩盖瓶 马未都《瓷之色》供图

重器再现,本月31日,即将在香港上拍的一件清雍正粉青釉双龙尊,无疑是近期最受业内关注的中国瓷器。在形容这件双龙尊时,佳士得中国瓷器及艺术品部国际总监安蓓蕾,多次用到“珍罕”一词,对于一家国际著名拍卖公司而言,作出这样郑重陈述在近年亦属罕见。雍正、粉青釉、双龙尊,这里的每一个关键词都含义深刻,在瓷器领域,它们都分别代表着一个巅峰。

■收藏周刊记者 潘玮倩

双龙尊结合唐宋古风成为御制瓷巅峰

资料显示,这件双龙尊造型硕大,曾于2004年在佳士得拍卖上亮相,并以17423750港元的成交价创下当时的清代单色釉瓷器世界纪录。“雍正景德镇窑厂烧制的双龙尊分两种尺寸,第一种较小,约32厘米左右;第二种较大,约52厘米左右,本尊属较大的一类。要烧制如此庞大且器形复杂的瓶子难度极高,故只有少数同类传世品,弥足珍贵,大部分均被纳入为世界各地的重要博物馆珍藏。”

佳士得中国瓷器及艺术品部国际总监安蓓蕾说:“此珍罕非凡的粉青釉贴花双龙盘口尊,是清代御制瓷中的巅峰之作之一,反映雍正朝御窑厂在督陶官唐英监督下,所展现的创意与超凡工艺。雍正帝非常重视御制瓷器,亦常委托御窑厂制作仿古样式。这双龙尊巧妙地结合唐宋古风,尽显仿古神髓和皇家气度。优雅的造型源自唐代(8世纪)传瓶样式。例如佳士得曾拍出的亚瑟赛克勒珍藏,唐代白釉双龙尊便采用同款设计,两者的对称双龙柄皆作张口衔沿状,极具气派,双柄作绞绳状,亦以唐代金属器为蓝本。相信灵感源自经思路传至中国的西域金属器。颈上饰有横向凸棱,中央刻有一道凹痕,呈竹节状,这项精细工艺令人想起在净众院塔基地宫出土的北宋定窑瓷器,双龙尊肩部的模印贴花则源自唐代瓷器上常见的贴花纹饰,亦可见于唐代马饰上。”

说完器型,她进一步分析瓷色:“唐代瓷器釉质纤薄,本雍正双龙尊的粉青釉则厚实而呈半透明状,积釉处的厚薄使图案纹饰呈现出强烈的深浅对比,此双龙尊的釉色青翠莹润,与备受推崇的精致南宋龙泉青瓷类似,临宇山人珍藏的双耳瓶便是其中之一。此尊底以青花书‘大清雍正年制’六字篆书款。我认为这巧夺天工的双龙尊,堪称佳士得历来经手最珍罕的单色釉瓷器之一。我们有幸能三度拍卖这尊精品。此器源自加州名流、商人及慈善家Maruja Hodges-Baldwin收藏,其后转至当地另一名著名收藏家,再由香港藏家庄绍绥购入。”

网上资料显示,“传世的雍正粉青釉双龙尊只有四件,本拍品是其中之一,亦是属私人收藏里唯一品相完美的一件。另外三件分别藏沈阳故宫博物院、美国克利夫兰艺术博物馆及加州陈氏典藏博物馆。”

“雍正粉青釉双龙尊”,这里的每一个关键词都含义深刻,在瓷器领域,它们都分别代表着一个巅峰。

“严苛”的雍正为瓷器提供了质量保证

先说雍正,“雍正制造”的瓷器就是质量保证。在位仅13年的雍正,从后世呈现的文字和实物来看,他和其父康熙、其子乾隆拥有着截然不同的审美情趣,而康熙和他的孙子乾隆的部分艺术嗜好则有遥相呼应之势。这三位皇帝不同的审美情趣,给该朝的瓷器注入了浓厚的帝王个人色彩。一个历代绝无仅有的现象是,在这134年的长时期中,三位皇帝连续亲自指导瓷器生产。

因此,中国瓷器发展至康雍乾三朝,到达历史最繁荣时期,不管从器型、材质、釉色、纹饰到数量以及从业者的专业性等各个角度,都是前无古人后无来者。

康熙做了大量的“开创”工作,例如,把从欧洲传入的铜胎珐琅移植到陶瓷工艺上去,创造了珐琅彩瓷。康熙中期以后景德镇瓷业进入黄金时代,晚期创烧了粉彩。

承接了黄金时代的雍正,不同于康熙热衷“西化”,他更喜欢从古代名窑中寻找灵感,仿古之作频出。在继承先人和坚持特色的两种优势结合下,短短13年间,雍正瓷业生产取得令人惊异的成就,突出表现在仿古瓷、珐琅彩、粉彩、颜色釉四个方面,而其中,既属仿古瓷又属颜色釉瓷的“仿古颜色釉瓷”最引人注目。雍正六年到雍正十三年短短八年间,景德镇御窑厂烧造类品种共计57项,其中大多数是色釉瓷。

雍正对瓷器的造型纹饰往往亲自决定选样,不计工本,使大批精品在“严苛”要求下造成。作为可能是清朝最“严苛”的政治家,这样的作风,为雍正朝御窑瓷器提供了可靠的质量保证。

青釉是雍正朝颜色釉中的最成功之作

接下来说第二个关键词“粉青釉”,青釉是雍正朝颜色釉中的最成功之作。据相关资料介绍,雍正青釉有粉青釉、冬青釉和仿龙泉釉等;从色泽上看,粉青最淡,冬青稍深,豆青最重。青釉是以微量铁为呈色剂,是我国比较古老的色釉。但从工艺技术来看,要到雍正朝才算是绝对的成熟。

马未都介绍,青瓷是中国陶瓷中最庞大的家族,商代已有原始青瓷现身,成为瓷器鼻祖。“青釉的美学追求从开始就包含了泛大众因素,青色是自然界中最为悦目的颜色,不矫揉造作,不分地域地广泛存在。自然界普遍存在的铁元素将原始瓷器不经意地染青。”马未都说。

朝代更替,从“巧剜明月染春水,轻旋薄冰盛绿云”的秘色瓷,到“雨过天青云破处,者般颜色做将来”的柴窑(柴窑化神,至今不见实物,编者注),青瓷一直占据至高地位,接过北宋青瓷的班,南宋龙泉青瓷又以亮丽养眼的粉青和梅子青闪亮登场。可惜的是到了元明,青花和彩瓷的异军突起,压得青釉抬不起头。幸运的是,到了清代,皇帝再度垂青,让许多失传的技艺重现,青釉终于东山再起。

清代的青釉是有追求的,“康雍乾三朝相比,康熙朝的豆青釉较雍、乾多,猜测原因是江山未稳,武力使用频繁,绿就要绿得透彻,不妥协不犹豫”。

而粉青,“是一种妩媚的感觉,在青和白之间,暧昧地表达青,正是粉青的高明之处。中国工匠偶尔烧成这一品种,立刻被酸腐文人推至极限,称为粉青。”清代文人如何酸腐今天不得而知,但诚如马未都所说,“粉青雍正一朝多,显然应是雍正帝的最爱”。

上海博物馆副馆长汪庆正这样总结:“宋元之际的龙泉梅子青和粉青,代表了我国古代青釉制作的最高水平,但在同类制品中色泽参差而不够稳定,而且废品率较大,只有到了雍正时期,同类青釉制品的色泽能基本一致,说明雍正是青釉烧制技术最成熟的时期。”

双龙尊唐代以后消失,至雍正复现

第三个关键词“双龙尊”,涉及的是器型问题。根据李华峰发表于《中国文物报》上的文章显示:“双龙尊,又称双龙耳瓶。其基本特征是:盘口、细长颈、罐状身,二龙口衔盘沿,尾接罐肩,呈双耳状立于瓶口两侧,故名。从出土资料看,双龙尊出现于隋代,盛行于唐代,主要流行于东都洛阳一带,其他地区很少发现,唐代以后消失。”而据业内专家叶英挺介绍,“双龙尊自唐代后消失,此可能与唐代中后期丧葬制度与习俗形式发生变化有关,至雍正官窑,双龙尊复现,雍正之后除乾隆早期尚有少量烧制外,则又销声匿迹”,因此,珍贵性不言而喻。

景德镇陶瓷学院的汪冲云和景德镇高等专科学校的程章的研究文章中指出,雍正帝自视审美眼光很高,堪称器型改造的大师,常常下令将古器型式样加以改造,并将改造要求详细提交给御窑厂。雍正仿古颜色釉瓷并不拘泥于完全单纯地仿古造型,而是擅长于将旧器型适当稍加改造,使其在视觉上更美观端庄、轻盈秀丽,但看上去仍然古朴典雅、意趣盎然。

例如,在故宫博物院,有一个雍正朝的青釉美人肩盖瓶,“造型前无古人,后无来者,用性感称之不恭,不用性感又乏词描述;古人对美女的审美最高标准是蜂腰猿背,此瓶即能说明此问题”,马未都曾这样品鉴。