王冕《墨梅》(书法) 宋华平
　　

郑燮《竹石》(书法) 宋华平

书法与中国文化相表里，具有深厚的文化意味，蕴藏着中国文化内涵和中国哲学精神。书法艺术的载体是汉字，汉字则是中华文化传承的重要依托。自古至今，我们的先人对汉字的敬畏之心无以复加，这种敬畏与其说是对知识的崇尚，毋宁说是对于先贤文化的敬仰。宋华平，这位有着深厚人文素养的书法家，对书法的人文精神有着深刻的认识，亦对汉字有着深深的敬畏。

锤炼笔墨技巧 感悟经典内涵

从宋华平创作的行草书作品来看，其创作将古典神韵与当代书法审美进行了融合。随着对传统文化艺术的理解和体悟，宋华平的创作越发注重发掘书法经典中沉积的古意与古气，在锤炼笔墨技巧的同时，注重用心灵去感悟经典作品中的精神文化内涵，并融入他的笔墨情怀和审美观念。

他的创作审美理念主要体现在其对点画、笔法和结字的塑造中。在笔法上，将雄强有力的笔法引入行草书之中，使行草线条更具张力;在墨法上，将碑的生涩老辣引入行草书创作中，使行草墨色更丰富。其行草书章法奇正相生、疏密得当、虚实变化丰富，可谓风神洒落、稳中寓奇，由此形成了一种雄强豪迈的书法风格。

宋华平行草书风格的形成，主要得益于“二王” 、王铎、米芾诸家。他将“二王” 、王铎、米芾诸家字形结构打散，按照自己的艺术审美进行取舍、穿插、挪移、糅合，并将字法空间扩张为章法空间，以宏观角度谋篇布局，纵横穿插。其行草书笔法逆入平出，回锋转向;将内擫、外拓结合，藏露互用，方圆并施。其运笔速度疾缓结合，提按转折，牵连映带，蓄势充分，发力自然。在此基础上，他还吸取张瑞图的风格特点，以增加作品局部的精道细腻。他的行草书充分继承并发扬了王铎书风气息绵亘、起伏跌宕的特色，更有意在墨色轻重干湿、浓淡枯润的搭配上下功夫。将浓墨、淡墨和枯墨对比运用作为章法的组成部分，是宋华平营造通篇气势和节奏的方式。水墨关系实为用墨之道，而墨色变化乃出此机杼。灵活掌握水墨调和之态，做到浓而不板滞，湿而不漫漶，淡而不轻薄，枯而不浮躁，方臻妙境。因此，在宋华平落笔作书之际，横竖波磔，圆中寓方，枯润相间，轻隽求挺而不失之野，爽然求润而不失之媚，时而苍雄若古，时而雄秀华滋，神完气足，展现了其精湛的笔墨驾驭技巧。在宋华平看来，笔墨是书法的有形展示，而且具有一种活态而又深沉的生命意味。

碑帖之争由来已久，对于碑帖的笔法与取法来说，合之双美，离之两伤。宋华平认为：“学碑者大多关注碑之质厚，却少轻重缓急;主帖者多能得流畅之势，而乏凝重之质。运笔节奏越快，线质越难以凝重;结构越是端庄，节奏越难展开” 。细细分析他对碑帖取法的阐释，笔者认为其碑帖相融书法创作观的审美境界，已超越了狭隘的碑、帖观念。因此，其书法重气势、尚苍劲、守浑厚，呈现一种融会诸家的气象;其书法既有帖的流畅，也有碑的浑穆，意之所适，奇不失正，正能含奇。从其行草书创作审美理念和创作实践中，可以看出他向帖学经典回归的努力，他的这种回归是在沉入经典和文化认同的基础上，融合“二王”今草研美与颜鲁公正书雄浑博大气象，将韵与势、神与意进行有机融合。除此之外，他的行草书线条还追求强烈的塑造感，努力将帖学与当代审美精神相结合，将自己的艺术情感表现融入帖学。其行草书通过字形强烈的大小对比，点画的参差错落，通篇之中，字与字、行与行之间的大小穿插，聚散开合，疏密虚实，呼应顾盼，既处理好字与字、行与行之间的关系，又显得生动奇妙，别出新意。在这里，其对传统经典的理解、选择，以及个人审美情感自然和谐地融入其中，构成了艺术风格的内涵。

心手相师 情意相从

一个书法家的人文精神应当与所处时代的文化审美观念相合拍。当代行草书创作审美，追求以情统篇，以意生趣，以气作魂，以势解力，酣畅淋漓而沉厚苍莽，用以古为基、古今互用的时代眼光来审视传统、深入经典，追求技巧的精湛与意味的隽永，在挖掘传统资源的同时，不断注入新的艺术元素，演绎符合当代时代审美的形式语言。宋华平书法人文精神胎息于深厚的传统文化，其行草书创作，追求一种“心”与“手”相师而作书，“情”与“意”相从的审美追求。其行草书既有晋人的简约，又不失唐人的庄重，用笔在王铎浑融朴厚、气力中含的基础上，增加了米芾的奔腾跳掷、八面出锋，以及颜真卿的纵横使转，乃至张瑞图、黄道周等人的方棱峻折。在点画锤炼、造型审美上用意犹深。他以不激不厉的审美意境、多样变化而又和谐统一的形式，汲取晋人的流畅潇洒和北碑意趣，体现出一种含蓄博雅之美。

宋华平行草书蕴涵着无限的生机和激情。行草书线条若没有抒情的成分，其外形将了无生命气息，徒有空洞的技巧表现及看似完美的形态特征。笔墨的形状、大小、方向、位置、空间、重心占据空间的方式等都直接影响到作品的视觉美感。宋华平的行草书有意强化点画之间笔势的往来控制，表现线性的丰富美感，比如刚与柔、重与轻、快与慢、徐与疾、紧与松等，用相反相成的用笔表现形式，凸显线条节奏感，在墨色变化、抒情性上寻找表达与突破，在变化的点画之中构建新天地。为了使整幅作品显得灵动多变，其作品采取斜势，这些取斜势的字，与取正势的字相互依托，在整幅作品的章法上起到了恰到好处的协调作用，化解了作品的板滞之气，达到线性的灵动与抒情唯美表达。

当代书法创作观的发展，需要当代书法家具有开阔的艺术视野，将书法置放在博大精深的中国文化传统的大背景之下，将历史意识、个人情感与时代审美有机结合，以个体生命的情怀感悟书法，以书法自信和文化自觉，与当下国人的精神气质和当下的现实生活恰切地、自然地糅合在一起。数十年的砚田辛勤耕耘，使宋华平的书法审美内蕴更加丰富，其行草书将晋人之韵、唐人之法、王铎之骨尽挟笔端，以积极有为的创作激情投身于当代行草书创作，进而实现当代书法的历史担当。(来源：中国艺术报)