“心声再起 翰墨京华——王士仪书法展”将于9月3日至12日在时间博物馆盛大举行。展览汇集王士仪书法作品60余幅，借古语“得书都在字功外”之意，力图突出表现王教授“骨法用笔”之度。

本次展览以艺术家个人独创行草为主，展出内容包括文学、哲学、儒释道三宗；艺术、诗词以及他个人诗作，旨在藉书艺介绍中华文化，寻对于传统书法艺术表现的更多感动。

王士仪认为，临摹是创作的必经方法与过程。从描红到一家、一体、一派；从完全不像，经过日渐功力，到完全像，再到不完全像，所谓“似也不是，不似也不是”到不似之似的自修历程，本人称之为面秀、骨秀、神秀，到最后能成为真正书家的大化等四个阶段。在我国传统书法家，往往滞留在仿摹（背摹、意摹）阶段，就算是成功的书家了，近千年的馆阁体派书家无一例外。实质上，还是属于摹仿的范畴。一旦依赖临摹对象，在作品的背后，就有个影子的呵护。不仅可以减少批评，且可赢得相类智商者的认同与赞赏。不自觉的，至少已沦为自己临摹对象物的技工巧匠，这就是历来所谓的书家。他们并未呈现出属于自我性格的大化境界。他们的成果与本人所为真正达成“前无古人”的艺术家，还有一段望而不可及的遥远距离。这就是为什么要把董其昌这类大家丢掉的理由。

如此来说，临摹到底是什么？他的功能又是什么？这是本质之问。我想提出对临摹到创作的个人看法。在书法上，临摹，我认为是一种主观审美认同。一位学习王字的人，比如梁武帝、陶宏景，到唐太宗喜好王字，是经过自己审美的辩证，而到认同王字所构成的美。至于因为一时制度或其他因缘，而非起于自己的认同，就跟写王字的人，是说不出个缘由的；事实上，是一代一代的盲从。一旦自己认同王字，而又认为写得王字精髓时，一定感到内心深处的满足；既然满足了，根本下意识的无意于改变。比如曾克耑，在卅岁已经从褚字或瘦金体中另成一格，到他八九十岁一直不曾有所改变。或许满足自己的审美；或许受限于别人只要求这种风格，所以无法任意的改了。这种情况称之为：自己的手为鬼所缚。

那么，将如何让自己挣脱手上鬼的束缚呢？依个人的认知就是在审美上认同另一种，而取代原先的一种。比如以魏碑取代王字。正如何绍基以魏碑《张黑女》取代唐楷法的颜真卿。如果在主观审美的认同成长中，又想挣脱手上魏碑的鬼，就再找下一个更大的认同，传统愈大，认同的成果也愈大。如此，由一家到一家；一派到一派的不断认同中，提升创作审美的成长。到达这个境界，试问，我们还会欣赏当初学习大欧《皇甫诞》是唯一的美吗？令人怀疑的是那些能临摹数十家的书家，也是一次又一次；一家到另一家；一派到另一派的“认同”为什么还是被称为copyist呢？这类书家只能说他不是每一次的审美认同，只是增加一次技巧罢了。自夸擅长几十家者，所谓束缚手上几十家的鬼者，而只能算是几十种技巧而已。相反的，本人所指审美的第二次认同，是将第一次认同笔法成果成为第二次笔法成分的一部分。一次增加另一次的经验与认识；下一次认同传统愈大，则创作的成果也愈大。扩大认同范畴的大小，就看认同层次的认知深浅而定了，这种思想是奠定创作的根基。

[心声再起翰墨京华——王士仪书法展]

展览时间：2016年9月3日至12日

展览地点：时间博物馆（北京市东城区鼓楼东大街298号，时间展厅）

开幕式时间：2016年9月3日上午10时

主办单位：保利艺术博物馆

承办单位：北京东方保利文化艺术有限公司

协办单位：北京保利艺术中心有限公司

台湾辜公亮文教基金会