当然，我们不能把这种艺术风格和单调生硬划等号。在杨杰的艺术世界里，在沉雄朴拙的整体风格之下，有着丰富的变化和细腻的表现。这主要体现在三个方面：首先是虚实的变化。杨杰的用笔虽以中锋为主，便在虚实上仍然有着丰富的变化。尤其是起笔、收笔处以及字与字之间的牵丝映带，形断意连，可以明显地看出作者极强的控笔能力和对提按虚实向背等元素的灵活运用。其次是节奏的变化。杨杰的用笔，节奏感极强，乃至一笔之内的转折行留，她都能安排得十分得体，这使得她笔下的线条气势畅贯，真力弥满，绝无虚怯靡弱之弊。前人论书，非常重视节奏。刘熙载所谓“字要有筋节”，饶宗颐先生提出：“主‘留’，即行笔要停滀迂徐。又须变熟为生，忌俗，忌滑。”这些观点，都是从节奏立论。杨杰书法强烈的节奏感，使得她笔下的线条始终保持一种张力。第三是墨色的变化。杨杰虽然在书法审美上，走的是本色和本分的路线，但也善于调动一切艺术手段，以丰富其作品的表现力，其中墨色的变化是比较突出的，她不但善用浓墨重笔，而且善于使用枯笔淡墨，乃至一字之内，浓淡轻重，对比明显，相映成趣。这些丰富细腻的变化，使得杨杰的作品在质朴厚重的总体风格之下，表现出丰富细腻、多姿多彩的面貌。

杨杰 作品十一

杨杰是一位典型的文人书家。她是学中文出身的，写得一手好散文，在古典诗词等方面也有着深厚的修养。因此，她的书法并非依靠令人目眩的视觉冲击力取胜，而别有一种高韵深情，坚质浩气。书法作品同乎其人，有的人热情似火，豪达机敏溢于言表，让人过目不忘，然交往稍深，便觉虚浮浅薄，华而不实。有的人初一接触，感觉平平，似无甚过人之处，然而接触得多了，便会发现此人其实很有内涵。书法也是这样。说实话，杨杰书法不是那种一见便感觉英气超迈、光彩照人的类型，甚至会让人感觉写得过于老实、过于简朴。然而如果能钻进去，真正读懂杨杰的艺术语言，你就会感觉到作者的内心世界是十分丰富的。在当下喧嚣浮华的书法语境下，作者刻意避开夸张的广告化的形式表达，力求用本真的书法艺术本体语言演绎自己的审美追求，寄托自己的喜怒哀乐。在不同内容的作品中，作者用不同的笔法、气势、节奏、韵律有条不紊地表达着自己的审美理解、心性旨趣。杨杰的作品值得人们去反复阅读，深入挖掘，在一遍遍的欣赏和挖掘中，你会不断得出新的惊喜、新的神会。杨杰对于每件作品，都有不同的设计，从而呈现出不同的风格面貌，有的如明堂大器、典重庄严;有的如小园香径，风光旖旎;有的如夜阑箕斗，迸珠溅玉;有的如开炉出冶，遍地流金;有的如仙女持彩练，有的则似刑天舞干戚。这些不同的风格设计，与作者书写的内容及其所表达的情境是密切结合的，杨杰是用一种立体的而非平面的手法来表达其丰富的感情内蕴。换言之，读懂杨杰的书法艺术，不能仅仅关注其“广度”，更须关注其“深度”。刘熙载说：“论书者曰‘苍’，曰‘秀’，曰‘雄’，余谓更当益一‘深’字。凡苍而涉于老秃，雄而失于粗疏，秀而入于轻靡者，不深故也。”仅仅论“苍、秀、雄”，只是一个平面视角，加上一个“深”字，才是一个立体的视角。杨杰书法的深度，充分展现了其文人书的优秀品格。

杨杰 作品十二