帖派书学发轫于东晋，经过1400多年的发展，出现了许多开宗立派的宗师巨匠，然而到清中叶，已渐趋式微。随着碑碣墓志和早期书法资料的大量出土，习碑渐成潮流，经康有为总结倡导，遂成为与帖派并立的新的书法流派——碑派书学。清中后期以来，碑学蓬勃发展，出现了许多雄视古今的书坛大家。碑派的出现，无疑大大拓展了书法审美的领域，碑帖两派正可相互砥砺，取长补短，不断丰富书法的审美内涵。然而书法复兴以来，一股否定碑派的风气悄然而起，认为提倡“尊碑抑帖”动摇了书法经典的权威地位，中断了书法技法的传承，并导致“破体杂出”、“丑书横行”等。有人把这一切的责任都推到康有为身上，认为康有为去世之后，碑学也就消亡了，如此等等。

杨杰 作品三 王维诗十八首

事实当然不是这样。远的不说，即如在改革开放、书法复兴的初期，当时硕果仅存的书坛耆宿大多受到碑派的熏染;而曾经风靡一时的中原书风，也受到碑派书学深深的影响。杨杰作为上世纪八十年代脱颖而出的河南书家，自然也受到中原书风的影响，而杨杰刚健沉毅的秉性，也正好与碑派书风高度契合，因而写来得心应手、形神兼具。杨杰书法的突出特点是其用笔，中锋行笔，以实为主，淡化提按，顿挫著力，筋节分明，使得其笔下的线条如浑金璞玉，金钗折股，百炼精钢化为绕指。杨杰的用笔明显受到康有为、蒲华等人的影响，一扫帖派用笔的细巧柔媚，扑面而来的是一派苍茫浑朴的郁勃之气。

杨杰 作品四

杨杰 作品五

当代大家饶宗颐先生曾说：“书要重、拙、大，庶免轻佻、妩媚、纤巧之病。倚声尚然，何况锋颖之美，岂可忽乎哉?”又说：“学书历程，须由上而下。不从先秦、汉、魏植基，则莫由浑厚。所谓‘水之积也不厚，则浮大舟也无力。’二王、二爨，可相资为用，入手最宜。若从唐人起步，则始终如矮人观场矣。”选堂先生所言，并非专为碑派张目，而是从书法审美立论。司空图《诗品》以“雄浑”置第一，以“返虚入浑，积健为雄”冠诸美之首，说明在艺术领域，必以雄健厚重、浑朴端庄为正大气象，其它的任何变化，应当建立在这个基础上。当代对碑学的质疑恰恰是违背了这个基本的审美法则。

杨杰 作品六

杨杰 作品七

　　我们欣喜地看到，以杨杰为代表的一批当代书家，并不为时风所动，而是默默地坚守着自己的艺术立场，摒弃柔媚，拒绝轻佻，坚持“重、拙、大”，把雄强浑朴进行到底。

杨杰 作品八

杨杰 作品九

杨杰 作品十