苏轼《江上帖》

崔国强

中国书法真是一种奇妙的艺术。她以线条的变幻莫测，把人们带进静雅的艺术殿堂和心灵的净土。

用变幻莫测的线条来 表现汉字，给人以美的享受，我们将能写出这样书法的人称为书法家。书法家要经过专门的训练，文化素质和书写技能达到比较高的水平，其作品才能称得上是书法 作品。如果没有经过专门研习，只是把汉字写下来，或凭自己灵感冲动，信笔为体表达，就只能称作胡涂乱抹了。

苏东坡认为：“作字之法，识浅、 见狭、学不足三者，终不能尽妙。”他明确表达给我们这样一个信息，书法创作的关键是“尽妙”，即通过用笔充分调动点画表现力，释放更加丰富的艺术语言;而书法家有没有较高的识、见、学修养，就转化为作品能不能“妙”的水平。同样，没有较高的识、见、学修养，也品不出书法作品的个中三昧。

我认为，对书法的品鉴，如同选美：美女之美，既要有貌，又要体健，还要有内涵。同样道理，书法之美，在于先一看，感到舒畅、愉悦;再细究，无文字谬误，无点画 病诟、无章法混乱;进而品味，新意迭出而不刻意为之，匠心独具而无雕凿痕迹。这样的作品，越看越耐看，越看越好看，越看越想看。

何能如此? 因书法既如美人，当然也有情感，书法家把情感注入到书法作品里，就会与观赏者产生默契，引起共鸣，实现心灵的沟通与交流。唐代大书法家欧阳询，一次在野外无意中看到了索靖所书的碑刻，初看不舍，再看难离，最后去而复返，在石碑前悉心临摹，露宿三天三夜才回家。与欧阳询同行的，还有他的朋友们，唯欧阳询能发现索碑之美，这就是识、见、学的差别，也为欧阳询为什么成为历史上的大书法家作了注解。

书法家创造了美，我们若“视而不见”，美的创造就失去了意义。因此，我们要用“识”的气度、“见”的眼界、“学”的才能武装自己，品鉴美，欣赏美，传播美，尽显“妙”的魅力。

品鉴“妙”的过程，是美的再创造过程，其再创造的成效，取决于我们能不能做到“识深、见广、学有余”。

欣赏书法艺术，是人生修养的重要组成部分，从某种意义上说，是对自己人生和生命的欣赏。不仅能给人以心灵的慰藉，而且还能开拓提升人的精神境界，跳出物质追求的羁绊，用超脱的审美观去对待人生。欣赏者在自觉与不自觉中，通过美的不断感悟，化作对美的无尽追求，将艺术中的美融入现实社会，焕发生活激情，展示人生风采。