纸本，墨迹，行书，纵26.6cm，横47.1cm。

故宫博物院收藏有丰富的中国古代书画。其中既有晋唐宋元的稀世孤本，也有明清各个画派名家的代表作品，可以清晰、系统地反映中国古代书法与绘画艺术发展的脉络。我们分批展出历代书画家的精品佳作，与广大观众一同感受中华传统文化的博大精深，分享中国书画艺术的美轮美奂。

经典藏品：米芾《珊瑚帖》

馆藏地点：北京故宫博物院

解读专家：金运昌(故宫博物院副研究馆员)

米芾(1051-1107)，初名黻，后改芾。字元章，号海岳外史、襄阳漫仕等。祖居太原，迁襄阳，后长期居住在润州(今江苏镇江)。初仕校书郎，擢书画学博士，迁礼部员外郎。他是北宋最杰出的艺术大家之一，造诣全面，主要体现在书法、绘画与收藏三个方面。

米芾书工各体，尤以行草见长，与苏轼、黄庭坚、蔡襄合称“宋四家”，其“刷字”书风至今盛行不衰。他首创以繁密的墨点堆叠成山峰，表现云雨中山峦的浑厚润泽，效果独特，前无古人，画史称“米点山水”，推为文人山水画的开山巨擘。可惜没有真迹流传于世，我们只能从他儿子米友仁的《潇湘奇观图》以及后世无数仿学之作中见其端倪。米芾雅好奇石，留下过“米颠拜石”的典故。作为书画家，他还特别喜欢罗致名砚和各种文房佳器。历代名家的书画精品当然更不肯放过。凡经他收藏、品题之物，无不身价倍增，连皇帝也聘用他鉴定内府书画，堪称是宋代“首席鉴定专家”。

《珊瑚帖》是米芾的一件纸本行书信札，纵26.6厘米，横47.1厘米，内容是向别人夸耀自己的收藏。具体可分为三部分。

第一部分，略记自己新收到的三件藏品：

1.“收张僧繇《天王》，上有薛稷题，阎二物，乐老处元直取得。”梁代大画家张僧繇画的《天王图》，上面有唐代大书法家薛稷的题识，又是宰相阎立本旧藏之物，可谓名品。从乐老先生处原价购到，价格不贵，何等得意！

2.“又收景温《问礼图》，亦六朝画。”谢景温书香世家，三代簪缨。本人官至礼部侍郎、宝文阁大学士、知开封府。他旧藏的《孔子问礼于老聃之图》虽不知作者何人，但六朝法绘，系出名门，亦为难得。

3.“珊瑚一枝。”珊瑚生于海底，古人在没有潜水设备的情况下，欲取得一枝，极为困难，故昂贵而稀罕，非一般珍宝可比。米芾此处提到珊瑚，特意加大了字号，写得异常醒目，可见他对此物的重视程度。

第二部分，随笔画出那枝珊瑚，原来是一座“三叉戟”形状的珊瑚笔架！米芾还在笔架的底座旁添注“金座”二字。可以想见，鲜艳欲滴的红珊瑚插在明亮耀眼的金座上，色彩搭配是多么富丽堂皇。

第三部分，画之不足，又为珊瑚笔架题诗一首：“三枝朱草出金沙，来自天支节相家。当日蒙恩预名表，愧无五色笔头花。”头一句状物，第二句道其来历。“天支”即皇族。“节相”乃是“节度使”与“使相”二职的合称，指在中央挂有相当于宰相职衔的地方节度使，属于位高权重者流。这位姓赵的皇族使相具体是谁，在当时应人所共知，故不必指名。现今却难以考实了。大宅门旧藏的珊瑚笔架，品位自是超群。因此米芾在三、四两句诗中自愧乏才，拙笔配不上如此珍品。“名表郎官”是宋代礼部郎中的别称，米芾曾膺此职，参与朝廷文秘工作，故曰“当日蒙恩预名表”。“五色笔头花”用南朝江淹“梦笔生花”典故，指杰出的文才。作者的“自谦”手法，更加突出了珊瑚笔架的高贵。

米芾作为性情中人，在书信中随手“插图”的事情不止此一例。蔡京之子蔡绦所著《铁围山丛谈》卷四云，米芾贬谪出京，曾致信蔡京自诉流落之苦：“言举室百指，行至陈留，独得一舟如许大，遂画一艇子行间。”这封信被蔡绦讨来收藏了，可惜没有流传下来，与米芾平生的全部画作一样烟消云散了。《珊瑚帖》中的珊瑚插图遂作为米芾的唯一传世画迹，独存人间。中国美术史家研究北宋文人画起源者，无不论及于此。意义之重，可想而知。

从书法角度而言，《珊瑚帖》也是米芾中年代表性佳作。其笔势放纵，使转灵活，字形参差，布局随意，却丝毫不失传统法度，真正达到了“无意于佳乃佳”，“从心所欲而不逾矩”的神品境界，是作者豪迈精神与深湛功力的自然组合，极具艺术魅力。苏东坡对米字有“风樯阵马，沉着痛快”八字评语，于此极为契合。

当然，此帖对于研究中国艺术品收藏历史的重要文献价值，也是不言而喻的。

其人、其物、其书、其画，四位一体，小小《珊瑚帖》承载了太多的文化信息，称为“国宝”，当之无愧。目前，它作为国家一级文物，珍藏于北京故宫博物院。每隔几年，就会在武英殿书画馆与观众见面。

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