赵学敏的书艺风格：雄逸和秀逸

从艺术美学的角度来看，独创的、特色鲜明而又不与他人雷同的审美风格的出现，是一个艺术家在创作上走向成熟的标志。这个判断，适用于一切艺术门类，书法也不例外。而且，在中国美学史上，风格这个概念的出现，是在魏晋南北朝时期，最初是用以品藻人物，指一个人的风度、胸襟、气韵、人格等。按照鲁迅先生的说法，这是一个“人的自觉”和“文的自觉”的时代。艺术，包括书法艺术，是人们的生命的存在方式，人创造了艺术品，也就把自己对象化到作品中去了。因此，用以品藻人物的风格概念，也就很自然地被运用于书画的品评中去了。从风格的艺术发生学上考察，确实有一个从人到书画，再到诗文的转移扩展过程。所以，中国传统美学讲风格，总是把人品与书品、画品、文品、总之，艺品，结合起来看的。其逻辑根据是“名师成心，其异如面”，结论是“文如其人”。

赵学敏说，舒同从山东省委第一书记任上下来，心境落寞，后又左迁陕西，不久遇到更大的磨难，于“文革”中渡过6年“牛棚”生涯，即使最困顿的时候，也仍坚持写字，以书法作品抒发胸中不平之气。从舒同身上，他懂得了不是“要我写”，而是“我要写”的深刻道理。从风格创造的角度讲，还要加上“要写我”，即“我之为我，自有我生”。就是说，只有写出了我的心气和性情，写出了我的面貌，才有可能是自己的风格。

我从赵学敏的《行草兰亭序》中，看到了成熟，看到了自如，看到了气象，看到了独创的风格。后来我才知道，赵学敏看舒同、方毅写字时，常自己也写给他们指点，舒同、方毅觉得不满意之处，过后他就反复地练，尤其是舒同、方毅要他不要一味地学某一招式，要苦练基本功，使他受益匪浅。赵学敏的《行草兰亭序》用自己的特色鲜明的行草书体写，而不是临摹王羲之原作，那怕是意临。这也是方毅的主意。方毅用王国维“入乎其内，出乎其外”的主张开导他，要他对《兰亭序》的散文文本，深入研究，深入体会，对于传世的《兰亭序》帖，则坚持师其神而不袭其形的原则。沿着这个方向，他写过好多稿，拿给方毅看，都不十分满意。直到1996的《行草兰亭序》出来，方毅才给以充分肯定，高兴地称赞道：“小孩子写字，几十年不间断，到现在才有了自己的面貌和特点，可喜可贺。”于是赵学敏便拿了这个作品去参展，果然，得到一致好评，并获得那次书展的最高奖项。

赵书《行草兰亭序》的基本风格特点是雄逸。雄，是指笔墨章法的气象和格局，从开笔到落款，一气贯注始终，有龙腾虎跃之势，无力怯犹豫之处。逸，则是自由、自如，举重若轻，游刃有余的状态与境界。它既是作品的审美存在状态，更是从作品反映出来的书家临池挥笔时的主体精神境界，达到逸的境界，是长期修炼的结果，非一朝一夕可致。《兰亭序》作为散文，写得潇洒旷放，灵气飞动，而王羲之《兰亭序》帖的行书，更是明丽畅达，如光风转蕙。因此，写《兰亭序》，逸的境界出不来，就只能承认失败。赵学敏的成功，正在于他写出了朴厚雄浑之中的逸趣。有了逸，文与书法的神也就跃然纸上了。为其逸趣所感，我曾作《题赠赵学敏行草兰亭序》七绝一首寄兴：

右军笔墨自来深，

解悟千秋难煞人。

天外凤凰谁得髓，

断弦一续一回新?

我所说的新，就既有承传，又有独特的风格。

风格的形成，是艺术家的个性特点趋于稳定的表现。以书法艺术而论，就是他的某些带有标志性的特点常在不同的书作中表现出来。这包括点、划、撇、捺的起、结、提、按，字的间架结构，运笔方式，还有谋篇布局、属连、避让、顾盼、疾徐、疏密，整体的气韵、顿挫、跌宕和意境等等。但风格又不是凝固的，一成不变，其稳定性只是表现在动态的创作序列之中。“问渠那得清如许，为有源头活水来”。一但固化了，不发展了，不变化了，也就不再成其为风格。因有变化，而这变化又因书写对象的不同，书写者彼时彼地心境之不同，所以又表现为风格的丰富性和多样性。当然，风格的多样性也往往是艺术家自觉追求的结果。