原标题：何海霞《九寨沟》赏析

九寨沟(国画) 193.7×178.7厘米 1996年 中国美术馆藏

何海霞(1908—1998)初名何福海，字瀛，又字登瀛，北京人。早年从师张大千学画，1946年随张大千入川写生，1956年调入陕西美协从事专业创作，1983年任陕西省国画院副院长。为“长安画派”代表画家之一。

提起何海霞，人们自然会想到“长安画派”。但我们今天看到的《九寨沟》这幅作品，却是他晚年变法，跳出“长安画派”界格之后的作品。

1961年10月在北京等地举办的巡回展览中，中国美术家协会西安分会的主要成员石鲁、赵望云、何海霞、李梓盛、康师尧、方济众等人共有150余件作品展出，此次展览在美术界引起了巨大反响，“长安画派”的名字一时间享誉全国，石鲁、赵望云、何海霞被称为“长安三杰”。“长安画派”重视当代生活与革命题材的表现，重视现实对象与现代人物的描绘，他们力求体现出绘画手法及审美情趣的时代风格与地域特色，认为中国画作为时代的产物必定能反映时代的风貌。这也正是何海霞在1949年告别老师张大千之后，在新社会、新环境、新创作理念下生发出的新面貌。围绕着全新的思路，何海霞在传统绘画形式上作了大胆突破，在不脱离传统运笔和水墨的前提下，以写生结合创作，大胆运用自己早先打下的色彩的表现功力，使画面体现出全新的风貌。

1984年，何海霞被调往北京中国画研究院(现为中国国家画院)。年逾古稀的他刻有这样一方印章——“苍暮年大有所为”，表明自己要随着时代变迁和生活环境的改变而挑战自我、变法求新的勇气和信心。上世纪80年代后，他的山水画风格和表现形式开始有了显著变化，画面上呈现出笔墨与色彩交融、气势与意境交映生辉，讲究用笔用墨。到了90年代，何海霞的作品比之前更加自由挥洒，无论是辉煌的金碧山水还是逸气洒脱的泼墨泼彩，都能看到他已跳出“长安画派”的界格，走向更富时代气息的新的“自然”。此时的何海霞，已熔古今、东西于一炉，得百家之长而达到了“画自己”的自由表达境界——成功完成了衰年变法。《九寨沟》就是在这个时期创作的一幅艺术精品。

九寨美景

纵观全画，满纸烟云，笔墨淋漓。远处，山峦层叠，连绵起伏，林深叶茂，郁郁葱葱，云绕山间;近处，山耸云端，河流纵横，溪水潺潺，古木参天，水溪云海相映成趣。真是山借水势而峻峭，树依山形而妩媚，水漫石而染色，云绕山而生彩，千奇百态，色彩斑斓，好一幅既壮观又秀美的九寨美景。

“平远式”构图

整幅作品采用了传统山水画中的“平远式”构图法。取景由近景的树木、石崖及中景的密林、山峰，再到远景的山峦，至更远处影影绰绰的群山剪影，山与山之间以烟云流水巧妙衔接，过渡自然。在“平远”的基础上，何海霞将胸中丘壑尽付其中，仿佛在高空上俯视群山，使得尺幅之间辽阔深远，气象万千。

笔墨设色

整幅作品笔墨苍润，技法娴熟，成功地把水墨、青绿和金碧重彩相结合，淡墨法、积墨法、泼彩法、重彩法相互交织，用笔上骨体坚凝又笔力雄健，达到了形神兼备、浑厚华滋的笔墨境界。

款识

何海霞先生在画右边题曰：“九寨沟，中南第一峰，密林深处四时云雾迷蒙。人文始祖，神农栖身于其中，人兽相居，尝百草，医生物，相传，亦为人类造福，传颂后世。是否属实，有待考。八十八叟寓居沪上，海霞并记。并签印三枚：何瀛(白文)，海霞(朱文)，沟坎一生(朱文)。

回看何海霞艺术生涯，他一路从传统中走来，沧桑坎坷，饱经磨砺，终于形成自己雄奇奔放、浑厚壮丽的艺术风格，不愧是一座巍峨耸立的中国山水画“世纪末的丰碑”。