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曹华《溪畔浣纱图》
发布时间:2017-07-03 文章来源:中国文化报
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原标题:曹华《溪畔浣纱图》

  

溪畔浣纱图(国画) 曹华

曹华为近代海派画家,擅画人物、花鸟。俞剑华编《中国美术家人名辞典》对他的记载仅有寥寥数语:“曹华(1847—1913),字蟠根,上海人。善画。钱慧安弟子。谨守师法,未能变通,与陆子万二人,优劣在师商之间。卒年六十七。”实际上,他是钱慧安弟子当中最为著名的一位。

晋唐时期,人物画是中国画的主要类型。但唐代以后,随着山水画和花鸟画的相继崛起,人物画逐渐衰退。然而到了清代后期,人物画却迎来了一次难得的中兴。尤其是在当时的海派中,出现了一批擅长人物画的著名画家如钱慧安、任熊、任薰、任伯年、倪田、王一亭、曹华等。

“海派”是指大范围而言,其内部仍存在不同类型。其中,吴昌硕、王一亭、赵云壑、王个簃等可称“吴系”,属于文人画家,以花鸟见长;任熊、任薰、任伯年、倪田等可称“任系”,属于职业画家,花鸟与人物兼擅;钱慧安、沈心海、曹华等可称“钱系”,也属于职业画家,以人物为专攻。实际上,钱慧安一系在当时颇有影响,以至有“钱派”之称。

相对而言,在中国画的山水、花鸟、人物三科当中,人物画对造型能力的要求比其他两者更高,而职业画家的造型能力往往比文人画家更胜一筹,因此,他们对于人物画更能做到游刃有余。这从曹华之作中就可见一斑。

这件《溪畔浣纱图》的题款出自唐代诗人楼颖《西施石》一诗:“西施昔日浣纱津,石上青苔思杀人。一去姑苏不复返,岸旁桃李为谁春?”西施是春秋时期越国人,本为蓬门草户的村姑。时逢吴越两国相争,越国战败。越王勾践卧薪尝胆,厉兵秣马,又行使“美人计”,将西施献给吴王夫差。西施以其天生丽质,甚得夫差宠幸,遂乱吴国国政,终使越国反败为胜。根据画面情景及题诗内容判断,此作所表现的应该是“西施浣纱”这一历代人物画的常见题材。

“西施浣纱”已成一典故,说的是西施入吴之前家住苎萝村(位于现浙江省诸暨县),常到若耶溪畔浣纱。“纱”为何物?或谓纱线,或谓布料而代指衣服,其实可泛指苎麻制作的各种纺织品。在西施生活的年代,苎萝村盛产苎麻,当地人称为“苎萝”,以其茎皮纺纱、织布、制衣。因此,“浣纱”既可指洗涤纱线,也可指洗涤布料或衣服。从曹华此作来看,西施洗涤的是纱线。

画中西施坐在溪畔临水的石阶上,身体向前倾侧,头部略为下俯,眼望前面的溪水,双手从身边的竹篮里取出一卷纱线,正准备放入溪水中洗涤。人物形体及衣纹以近似于柳叶描的笔法勾勒,线条严谨细致而又柔韧委婉,表现出婀娜多姿的人物动态以及轻柔飘逸的衣物质感。尤其是头部的刻画更显精致入微,头发、五官的用笔均一丝不苟。与此形成鲜明对比的是,人物身后的巨石仅以寥寥几笔勾出大致轮廓,线条简略粗率,不作过多的皴擦点染,留出较多的空白,与其右侧的大面积空间连成一片。现西施浣纱遗址处仍有一块两米多高的微红色巨石,被称为“红粉石”,想必画中之石即为此石。巨石上方有一老态龙钟的树干伸出,以蟹爪法勾画的垂枝上缀以白花和嫩叶,迎风招展。人物身旁则是一丛亭亭玉立于水中的萋萋芳草,起到衬托人物和丰富画面的作用。此作人物及景物均处于画面左侧,右侧仅以两行款识作为补空并均衡整个画面。

作品中人物身体与四肢比例匀称,但头部偏大,身体显得娇小玲珑,而且脸庞稚气未脱,可见是少年时代的西施。其五官也并不标准,虽然有一张樱桃小嘴,符合古典美人的必要条件,但偏小的双眼和偏长的鼻子使她与那位据传有着“沉鱼”之貌的西施拉开了距离,看起来不再是一位高不可攀的绝世美人,而更像一位普通平凡的“邻家女孩”。另外,其脸型较为丰满,除了下巴仍保持尖削以外,整个头部基本呈圆形,显示出一种民间所谓的“福相”,目的自然是为了迎合世俗的审美需求。这种做法与钱慧安人物画的做法也是一脉相承的。

此作收藏者鸿鼎艺苑苑主以款识中有“一去姑苏不复返”的诗句以及人物服饰不同于春秋时代服饰为依据,认为画中人并非西施,而是西施之后的另一位妙龄村姑,不无道理。他还为此赋诗一首,作为对楼颖《西施石》一诗的呼应。诗曰:“西施浣纱事已迁,若耶溪畔春依然。莫道芳踪无觅处,丹青笔底寄意长。”表达了他对西施舍身救国之举的崇敬和惋惜之情。无论画中人是否为西施,此作都不愧为一件成功之作,体现出作者典型的写实风格和深厚的写实功力。若从渊源上分析,曹华的这种写实风格可追溯至仇英、改琦、费丹旭等。上述诸家的写实经验经钱慧安之手间接地传给曹华,使得曹华和钱慧安等其他“钱系”画家一样,其作品与当时以取法陈洪绶为主的“任系”画家之作的强烈变形相比,无疑更加接近于观者的视觉所见。论者多以为钱慧安之作未能脱俗。但曹华之作无此弊,至少从这件作品来看正是如此。