清·李鱓《牡丹图》
 

清·高凤翰《牡丹湖石图》
 

清·边寿民《芦雁花卉图册》
 

齐白石《富贵白头图》

清代中期，扬州画派的郑燮、李鱓、李方膺、高凤翰、华岩、边寿民等人将文人题材的牡丹绘画推向极致。晚清文人所画牡丹开始出现世俗化趋向。海上画派的朱偁、蒲华、赵之谦、任伯年、吴昌硕及京津画派的颜伯龙、金城、齐白石、于非闇等人皆以设色牡丹闻名。齐白石的牡丹喜欢用红色绘制花朵，墨色绘制绿叶，其中红色是喜庆欢乐，代表了民间的审美趣味，墨色则高贵脱俗，是文人画的最根本要素，齐白石将大雅和大俗这两种截然不同的要素巧妙地统一在一起，创作了雅俗共赏的艺术形式。

身份不同，对牡丹精神的表达也不同

对于牡丹题材绘画，有一个非常有趣的现象，就是牡丹题材多出现于盛世，如果是乱世的话，画家多画兰花墨竹。另外，由于牡丹被认为是富贵和艳俗的象征，虽然受到皇家和普罗大众的追捧，但许多清高的文人是不屑描绘这一题材的。所以在艺术史中，虽然文人雅士、帝后、词臣、宫廷画师等均绘有众多牡丹题材作品，但对于牡丹精神的表达则完全不同。

宫廷画家：赋予牡丹一种皇权象征
 

清 郎世宁 小品 清宫廷工笔花鸟画《仙萼长春图之牡丹》

作为富贵繁荣的象征，牡丹一直受到皇家的喜爱，并且历代宫廷画师在对牡丹进行描绘时，也都是尽可能地突出牡丹的雍容华贵。五代宫廷画家黄筌在描绘牡丹时采取的画法是“勾勒填彩，旨趣浓艳”，就是以线条勾勒轮廓，然后填以浓重的色彩。这种绘画风格，注重表达牡丹的精微、逼真，同时也将牡丹赋予了一种宫廷皇权的象征。清代宫廷画家郎世宁则直接在传统工笔的基础上，又融入了西洋画法，以明暗对比来突出牡丹的立体感，《仙萼长春图册之牡丹》就是其中的代表。
 

清 钱维城《国色天香图》牡丹 花鸟画立轴
 

蒋廷锡《百种牡丹谱》

此外，有些宫廷画家则直接作为帝王的代笔，按要求为其绘制作品。清朝官吏、画家钱维城就常常作为乾隆代笔，并绘制了多幅牡丹，《国色天香图》和《牡丹图》就是其中代表，画中牡丹用笔秀丽，花朵枝叶刻画得极为精细，色彩艳丽素雅，明丽清新。像钱维城这样既是高官，业余又作画的我们称其为词臣画家，除了钱维城外，清代的词臣画家还有蒋廷锡，其代表作品《百种牡丹谱》于2016年北京匡时春拍以1.7365亿元成交，刷新了艺术市场中的牡丹绘画。这件作品其收录了100种牡丹种类，用极其写实的画法为后人记录了当时牡丹的真容，也从一个侧面反映出当时绘画的创作水平及其艺术审美情趣。

帝后牡丹：突出高雅的堂皇气象
　

慈禧《牡丹图》
 

慈禧《牡丹富贵》
 

慈禧 《富貴延年》 北京故宫博物院藏

当然，一些帝后在闲暇之余也会亲自绘制一些作品，慈禧太后最喜欢画的花卉就是牡丹，也画得最好，既画出了牡丹的富贵之气又不显得媚俗。如《牡丹图》中牡丹花叶繁茂，构图饱满，设色清丽，最可贵的是花的颜色用法适中，多一分则显媚俗，少一分则无韵味。《牡丹富贵》中三只牡丹色彩清雅高华，自然脱俗，为我们呈现出一派高贵典雅的堂皇气象。

文人牡丹：追求精神上的自由
 

明 沈周《牡丹图》国色天香 花鸟画立轴

岁朝清供

与帝后、词臣、宫廷画师不同，对于文人雅士来讲，绘画的主要目的就是为了传达自己的心境，所以文人笔下的牡丹多用水墨法绘就而成。“明四家”沈周的牡丹，其目的就是为了“追求精神上的自由，蔑视恶浊的政治”。另外，明清时期，牡丹也开始与文人清供联系在一起。岁朝清供题材是古代文人雅士将岁朝清供泼墨成图，悬画迎新，以祈吉祥的绘画，所以描绘对象多以冬天不易看到的花卉、树木为主，意思是春天即将来临，表现一种生机盎然的情趣来增加节日气氛。

[结语]自北齐始，牡丹已被历代画家演绎了1500多年，每个时期的牡丹都有各自的风格，不同的文化内涵，并形成了万紫千红的牡丹文化。文人雅士、帝后、词臣、宫廷画师又因身份地位的不同，对牡丹的精神表达也各不相同。在众多牡丹艺术的代表作中，既有展示庙堂之高的夺目奢华，也有反映志节高远的“水墨丹彩”，既有富商巨贾的大红大紫，也有闲云野鹤的清淡人生。当然，这还不是牡丹的全部面貌，作为“人间第一花”，牡丹在未来的历史长河中亦将被继续演绎，书写出更加多彩的辉煌文化。

来源： 雅昌艺术网