清 恽寿平《山水花卉神品册页之牡丹》花鸟画小品

“春来谁作韵华主，总领群芳是牡丹。”4月下旬，盛开的百花之中，最吸引眼球的当属牡丹，它雍容华贵、艳压群芳，被誉为“花中之王”，是富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征，深受人们的喜爱，成为艺术家笔下被永恒演绎的经典。牡丹从何时进入文化史的书写?历代牡丹绘画名家有哪些?不同的身份地位，对于牡丹的描绘又有什么不同?今天小编带你走进艺术家笔下的“花中之王”。

牡丹在艺术史脉络中演化

牡丹文化的起源，最早可追溯至《诗经》，秦汉时期牡丹开始作为药用植物被载入《神农本草经》，至于以牡丹为题材入画，最早可追溯到北齐时期。据史料记载，北齐杨子华应为画牡丹第一人。
 

周昉《簪花仕女图》局部

到了唐代，由于世风使然，牡丹绘画盛极一时，出现了一大批擅画牡丹且成就很高的艺术家，如边鸾、周昉、刁光胤等。传为周昉的《簪花仕女图》中5位贵族妇女分别佩戴花冠，其中卷首者即为牡丹，这是目前所见存世最早的牡丹绘画。
　　

徐熙 《玉堂富贵图》轴绢本 112.5X38.3cm
 

滕昌祐 《牡丹图》

唐末五代时期，徐熙祖孙和黄筌父子也是画牡丹的宗师，徐熙的传世之作《玉堂富贵图》，牡丹采取没骨之法，画面饱满富丽，是没骨法代表之作，其孙徐崇嗣则开创了没骨牡丹的先河;黄筌及其子黄居宝、黄居寀，则集中表现牡丹的雍容华贵，故有“黄家富贵”之称。此外，这一时期以画牡丹名垂画史者的还有于竞、滕昌祐、王畊、刘寀、梅行思等。其中，腾昌祐的《牡丹图》，艺术家采用勾勒晕染法绘就牡丹，敷彩艳丽，线条疏密相应，构图丰满，水平极高。
　　

宋人十八学士图 台北故宫
 

北宋 佚名《牡丹图页》花鸟画小品
 

南宋 徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴

宋代对牡丹的喜好丝毫不亚于唐代，甚至在当时很多专业画家看来，画牡丹是件极为寻常的事：“早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹”。从传世作品和文献记载可知，李公麟、赵昌、赵仲佺、易元吉、张希颜、崔白、马远等都曾画过牡丹。此时的牡丹作品，笔工精细，色彩绚丽典雅，线条流畅，层次分明。
 

金 佚名《牡丹湖石图》花鸟画立轴
 

元代 钱选 《牡丹图》

元代画家中，鲍敬是以专画牡丹而扬名的画家之一;钱选虽然擅长的是山水、人物，但他的《牡丹图》用笔精致，不落俗套，乃元代花鸟画之极品。吴镇、边鲁、王渊、史杠等均兼擅牡丹，吴镇、边鲁则是史书所载最早以水墨牡丹擅长者，开启了牡丹绘画的新纪元。
 

明 徐渭《水墨牡丹图》花鸟画立轴
 

明 陈淳 《洛阳春色图》

到了明清时期，画牡丹的人更是不计其数，但凡花鸟画有些名气的都擅画牡丹。又因为“吴门画派”沈周、文征明等文人对牡丹的偏爱，使牡丹题材开始进入文人视野。晚明的陈淳在前人的基础上，将水墨牡丹发扬光大，独创了清新隽秀的大写意牡丹。徐渭较陈淳笔墨更加纵放，他的墨牡丹，风格劲健洒脱，墨色淋漓，一气呵成。
　

恽寿平 《牡丹册》 纸本设色画 28.5X43cm
 

清·石涛《牡丹图》

清初，牡丹绘画出现了正统画派与野逸画派两大阵营。前者以恽寿平为代表，其画牡丹不但笔墨工整，色彩运用范围变化极大，时人称之为“恽牡丹”;后者则以朱耷、石涛、傅山为代表，所画均为水墨牡丹，鲜明突出，用笔不多，却表现的栩栩如生。