关良 《鲁智深拔柳》，镜框，纸本设色，38×44.5cm

李逵一言不合就砍人，鲁智深却是一言不合就破坏树木。

粗眉倒立、眼如铜铃、肥硕鼻头，光着膀子，肌肉发达，还有胸毛，鲁智深就是这样的糙汉子。

关良在鲁智深的手臂上，用淡墨线条勾勒出肌肉正在用力的效果。

比起李逵和鲁智深性格中的易怒因子，雪夜被逼上梁山的林冲，表情也是怒。但他的怒不是先天性格中自带的，而是妻子被抢的怒，自己被陷害的怒，被追杀到忍无可忍的怒。
　

关良《林冲风雪山神庙》，镜框，纸本设色，39×44cm

林冲身着长袍，头戴范阳帽，扛枪挑酒壶。帽顶的穗，长枪的穗，酒壶的穗，长袍衣摆的皴擦，都暗示着他正冒着凛冽的风雪，在寒夜中愤怒疾奔。

他的怒在外放中还有收敛，带着冤屈、隐忍、痛苦和绝望。
　

关良《孔明斩马稷》，镜框，设色纸本， 66.5×44.5cm

失了街亭的马稷，眼中全是悔恨，裤子那一抹显眼的橙黄色，是不是暗示着他的骄傲和浮躁?
 

关良《宝钗扑蝶》，镜框，设色纸本，60.5×48cm

关良晚年出国交流，使得他的画融合了更多西方艺术的元素，色彩比之前更加奔放、浓重、明亮。

比如在表现宝钗扑蝶这种轻松愉快的场景时，衣裙、首饰、扇子和蝴蝶的色彩就尤其有这个特点。
 

关良《红娘》，镜框，纸本设色，60.5×48cm

《西厢记》里的红娘活泼又调皮，机智又八卦，这种黄绿撞色的设计特别能够突出她鲜明的性格，而且清新通透，没有市井的俗气。
　

关良《东郭先生受教图》，设色纸本，立轴，67.5×44.5cm

这幅画里的狼，用色也比较鲜亮、大胆。不仅如此，在墨色的运用上，也是枯墨多一些。这是关良晚年作品的典型特点。从1983年到1986年，晚年关良在画人物时，还会不经意间有“颤笔”，比如东郭先生的衣服线条，这确实与年龄有关。

越画越好，越画越自由

关良的人物之所以充满灵气，点睛也是很重要的一点，瞟、盯、瞧、观、见、捎，不同的眼神表达着不同的情感，所以关良为每个人物点睛的手法也各不相同。

这幅《游龙戏凤》里面，明朝皇帝朱厚照遇见了别的美女，抛下李凤姐就走，他的眼神，充满薄情和嫌弃，而李凤姐则是心酸和无望。
　　

关良《游龙戏凤图》，镜框，设色纸本，38×45cm

可以将关良在40年代画的《游龙戏凤》做一下对比。看看他早期、晚期的作品变化。
　

关良《游龙戏凤》，25×15cm，1940年代

早期关良点睛的手法大多是“芝麻粒”，而不是后来稍大一点的圆墨点。这幅里朱厚照的眼睛“芝麻粒”的效果更明显一点。

早年作品里，朱厚照的面部被处理成白脸。京剧里的白脸，通常用来突出奸滑之辈的性格特征，所以早期关良塑造的朱厚照，戏剧元素更多，褒贬的意图更加清晰。

《钟馗嫁妹》里，钟馗的点睛手法很明显不再是“芝麻粒”了。
　

关良《钟馗嫁妹》，镜框，设色纸本，38×44.5cm

此外，早期关良的在构图时多采用散点透视法，但这幅十多平尺的《李太白醉写蛮书图》画于晚年，更偏西方的“焦点透视”，各个人物、道具的位置关系和大小，都和实际人眼在舞台上看到的差不多。
　

关良《李太白醉写蛮书图》，镜框，设色纸本，96×132cm

梅大师一出《贵妃醉酒》，惊艳了中外多少戏迷。关良这幅画，着重描绘贵妃下腰衔酒杯之前的一瞬间，贵妃的开脸相当好看，眼神更添媚态。
 

关良《贵妃醉酒》，镜框，设色纸本，67×135cm

看着画，就不禁想起梅大师的绝代风华，那种醋意、嗔意、娇态、醉态、生气又要伪装不在乎的劲儿，勾着人的心思也跟着百转千回。

咱们的艺术，要三十年后才被大家理解

除了戏画人物，关良也为黄青新创作过一些静物和山水。

1984年访美期间，关良曾在纽约举办画展，引起了很大反响。关良的作品，画的精神根植于中国的传统文化，却又运用了西方的技巧和观念，西方人看得懂，所以喜欢。