西递写生系列之二43X43cm

江南的美是细腻的，相同的景从不同的角度看都给人透射出不同的感觉——那里的山绵延起伏、烟岚缠绕;那里的水温婉绵柔、涓涓细流;那里的树就像是柔情的少女，娇柔多姿;那里的屋、瓦、砖石会把你拉回到古代经济繁荣的徽商时代，让你感受到科举秀才是怎样从这里走出入朝为官光宗耀祖的;那里的亭台楼阁，会让你联想到当时的大家闺秀身居深巷大宅，望眼欲穿的守盼着自己情郎的早日归还;那里的一草一木、一花一荷、一石一水、一鸟一虫、庭院中的随意摆设，都是那么诗情画意，自然、不造作，让人感受到“文化”一词的真实内涵在品茶听泉的唇齿留香中是一种怎样的自然流露。

山水团扇二 43X43cm

体会了这些，把这种感受带到自己的写生作品中，尝试着换一种观察方式来表现，试图从生活中真实、具体的物象中提取符合画面的艺术语言，加之我有意在画每张作品时，从不同的视觉角度、不同的笔墨表现形式、不同意境的再现、色彩运用偏重的不同等方面出发，进行艺术加工和处理，反映在这批作品画面上，所呈现出的感觉是丰富多变、各有千秋的。十多张写生小品，每张画都有其自己不同的风貌，而相对上几次以写实为主的安徽写生来说，这批作品更主观，更能反映江南水乡的那种唯美特质，更像是艺术作品。可以说在后来的安徽写生，自己对国画的探索是成功的。

山水团扇三43X43cm

在今年上半年具象水墨第一次集体亮相山东菏泽和河南郑州站公众视野时，我所展示的几幅作品也是这几年中比较能代表个人不同时期风貌的艺术作品。从创作主题创新意识的改变;打破传统国画构图规律，画面空间分割关系的重构;笔墨形态的大胆尝试;突破传统国画设色的运用等等方面都做出了不同层次的改变，再加上光影和西方构成元素在画面中的运用，使每张作品都有不同的侧重点，给人呈现出不同的视觉感受，这次展览也是对之前几年自己创作的一个小结。

《春园一》 137X137cm

当然，自己的艺术道路还很漫长，需要思考、探究的东西还很多，而在这一过程中，庆幸自己没有过早的定性，对于自身来说是一种好事，说明在自己的创作中可塑性还很强，可提升的空间还很大。当然，在创作中还有很多不足，需要改善和思考的东西还很多，希望在我今后的艺术创作道路中扬长避短，沿着这一求新、求变的创作之路一直探究下去，创作出更多优秀、成熟、具有自己代表性特征的艺术作品。

《春园二》 137X137cm

坐看花开花落，静观云起云涌。人世间的邂逅相遇随缘而来。而绘画对于我来说，也是缘分而至，使我的精神世界不再孤单，每每与她对话，都无需掩饰，只用用一颗真实的心与她交流、向她诉说，就像圣洁的莲花，出尘不染。我喜欢并欣赏莲花的纯净、素雅、超然、洒脱，也希望向她那样用一颗真实宽厚的心，处事待人、品味人生，走好我的艺术人生。

2016-12-21冬至 刘泉写于茉云斋灯下

名家评语：

李才根评《雨寺》
　

《雨寺》不是一个“古寺”，是因为《雨寺》中那隐隐显显地有一种“禅意”的袭来。

一如所有好作品都具有“不染它杂”的简洁明确一样，《雨寺》的画面也将无关要紧的自然相状一一剥去——甚至是应该有的“点景人物”。这就为画面“直抵主题”带来了机缘。当然，也增加了难度，弄不好则“空泛无物”。《雨寺》比较好地处理了这一 两难困境，其妙处是利用形相形态两极在空间上的转换实现了在“简易中的不易”。

是否还可以这样认为，《雨寺》有如佛教禅宗“不住于相”的核心理念一样，以不经意的“平常心”用“大珠小珠”、点点洒洒的笔墨形态表达出一种“不可说”之意。不过，这个完整地表达还包括湿笔法带来的不可明状的“雾气”和极“经济”淡着色流露出的古意。

《雨寺》不为“形似之言”，力弃“貌袭之弊”，拿得准中国山水画原创理念中的关键所在。可以说，山水画在形态创造开始的那一天起，就不只是拿来“看”的，更不是靠视觉冲击力来“吓”人的。一幅画若有可“品”之处，才说得上是中国画“东方不败”艺术在现当代传承与创新上的本质还在。

(西安美术学院教授 李才根)

佳作欣赏：

《高原》138×69cm

《高原的云》178X95cm

《古寺新雨》178X95cm

山水团扇四 43X43cm

山水团扇五 43X43cm