一花一天堂，一草一世界;一树一菩提，一土一如来;一方一净土，一笑一尘缘;一念一清净，心似莲花开。
　　

《雨寺》(河南省第十二届美展二等奖)137X137cm

每每夜深人静，孤灯难眠，焚香品茶，独坐画案边，繁华落尽，轻捋思绪时，总会不觉好奇自己和国画的不解情缘。

《田间》178X95cm

从小喜欢画画的我，时常听母亲念起我从三岁时提笔在家糊涂乱画时的情景：为培养我的兴趣爱好，父亲给我报了水墨画特长班，当时，参加日本举办的国际儿童画展获了奖，证书还在书柜里珍藏至今。可能这些是我早年与国画结缘，并埋藏了我与国画缘份的种子开端。而真正意义上与国画的情缘，要从考入西安美术学院本科，正式系统的专业课学习开始。

《水乡》178X95cm

刚考入美院，踏进魂牵梦绕的西美校园，激动地开始大学生活，心无杂念地投入国画学习的那一刻，便埋下了今生和国画剪不断的情缘。

第一次听专业老师上课，从基础开始，难以奴驾这种用动物毛制作的软头工具在薄如蚕丝的宣纸上作画，体会墨和水自然碰撞后，产生不可预知的自然生发，真心信服中国传统文化的博大精深。

乡间花语137X70cm纸本水墨

第一次坐进临摹室和一幅幅原大的真迹面对面，直观清楚的看到古人作画时抑扬顿挫的用笔，酣畅淋漓的用墨，变化多端的设色，心中不惑这样的作品完成需要画家倾注多少精力?比较着印本上与原作之间的差距，那种心灵上的触动和震撼，侵蚀着我身上的每一个艺术细胞。

山水小品一 43X43cm

第一次走出画室，去秦岭、太行写生，对于一个在城市长大的孩子来说，面对真山真水，感受着扑面而来的北方山峦雄伟壮丽而为之激动、兴奋不已的同时，无从下手于笔间山水，无法把临摹中所学画到画纸上的尴尬和茫然。

山水小品二 43X43cm

第一次上中国美术史，听老师滔滔不绝梳理画史发展脉络，才从理论上了解到传统美术不同时期的艺术特征。

从秦汉美术画像造影的简拙直接、书法艺术发展的逐渐完备，到魏晋时期，早期山水以人物画背景形式出现，“以形媚道”的山水图式开启了山水画发展的萌端。明白了隋唐时期山水画从脱离了人物画背景重立画科开始，便打开了山水画浓墨重彩的新篇章。当时的宫廷绘画致使青绿山水和金碧山水的富丽堂皇为盛唐统治者服务，而此时的书法艺术与之并行，体现着盛唐文化的法度。到五代时期山水画南北的分帮立派，山水皴法的出现，水墨淡彩的逐渐完备，再到宋代以用笔为主的写实山水图式，展现了北方山水的浑厚华滋，和南方山水重墨法精妙的烟云传神。以致后来元代时期以抒情写意为主的文人画的出现，真正意义上开始了用绘画来抒写心中丘壑的山水盛世，同时，诗、书、画、印相结合的文人画影响了明清之后的中国绘画。

山水小品三 43X43cm

第一次在美院的展厅看到现当代艺术家展现自己不同形式的艺术作品，在各大美术馆、博物馆陈列的反映中国古文化的艺术瑰宝，慢慢体味劳动人民的智慧和艺术品价值，渐渐点燃了我内心对传统文化深入了解的强烈欲望，从此开始了寝室、画室、食堂三点一线的寒窗生活。

山水小品四 43X43cm

然而，时间太细，指缝太宽，只嫌自己愚钝，四年的时光匆匆而逝。从刚开始对这一专业的懵懂，到后来对它的痴迷，随着自己对专业的进一步了解，越发觉得不能更好的用它诠释自己内心的独白。以至于后来又重新回到美院，选择三年研究生的进一步深造，于是更加珍惜这得来不易的学生时代。在这三年中，受教于恩师李才根教授，在专业临摹上，又重新来过，从宋元开始到明清山水，结合自身画面特点，作针对性的临摹训练，把山水画各个朝代的代表作品重新梳理，并在临摹顺序上做出了有意识的调整，不再遵循山水画时间发展脉络的顺序，而是遵循先笔后墨最后颜色的临摹顺序，这样，在临摹中脉络条理更加清晰，临摹更具有针对性。相对于本科时的泛泛，这三年的临摹可以说是一种专业上的高度提升，同时对我之后的创作做出了铺垫，打下坚实的基础。

山水团扇一 43X43cm

到后来从事国画方面的教学工作，已近二十年。处于自己对专业的执着和热爱，自己对专业的思考从来没有停歇过，即使在这一阶段停笔不画，再进入创作时，作品呈现出的风貌会跟上一个阶段有所不同，且始终是在不断进步的。

尤其是这两年，自己在专业上完全用一种开放式的心态去接纳各种形式的艺术，不动笔的时候，会选择多走、多看、多思考、多沉淀，平时注重大量的专业理论书籍的阅读，经常去看包括国画、油画、版画、雕塑、壁画、综合材料、设计、书法、篆刻、摄影等等不同类型的艺术作品展，和美术界、艺术圈内人士学术上的交流和思想上的碰撞，通过这些方式的积淀，逐渐形成了自己对山水画独到的艺术认识和见地，迸射出的新思路、新想法，不断尝试放在自己的山水画创作中，形成不同时期、不同风貌的绘画作品形式。

西递写生系列之一43X43cm

在每学期春季带领学生安徽写生，体会江南水乡温润多情与北方山川苍芎壮美不同的同时，总在思考这次写生应该怎样画出与上次不同风貌的作品。之前的写生以写实为主，是一种对景的真实演绎，是表面化的再现，而随后的写生更多的是想剥离表面，表现江南特有的柔情。