苏氏檀丰者，余之好友也。他为人、为艺的态度和精神是我所熟悉的。

厚道、大气，不斤斤于琐事和微利，工作一丝不苟，大有不干成功决不罢休之势。他的绘画造型功底甚为扎实，至今我看到他的绘画作品仍为其精湛而感叹不已，同代人有此功力这甚少。　
 

纵观其作，清雅的画面氛围以及近乎完美的构图足够令观者屏息而视，取材的讲究也高度契合中国传统文人画的范畴。　

他将宋代院体画和元、明、清文人画的两种法则高度糅合，宋代院体画的森严法度，纳元明清文人画的精髓。

正所谓取“取千家米，煮一锅粥”。难能可贵的一点在于画面中所体现的现代气息，在绘画中纵论古今，亦如现代中的古典音符，铮铮有力。　　

欲得其道必先获其技，艺以技进，他深知绘画技法的稳固在作品水平提升过程中的重要性，故而不惜时力，苦练技法，万物大象纷呈于脑海之中，用之即信手拈来，不做草图，而能万物纷呈，丝丝入扣，形象生动。
 

他善以自然为师，可谓外师造化，而中得心愿。古人的国画里少用颜色，他的画作偏爱着色，这就可见色彩结构的功底了。多用色而画面纯净、维美者，檀丰当属佼佼者。
 

檀丰的国画不勾形体轮廓和结构墨线，以写意笔法收工笔形式效果，变墨法为彩法点染而就，布彩制形借物寄情，求气韵生动，此谓没骨法。　　

他的花卉没骨法并不是“没骨”而是更注重没骨用笔，即要有工笔画的色彩基础，又要有写意画的笔墨修养，用笔洒脱灵变，妙在运笔挑剔顿挫变化之中。　

檀丰从前人那里学到的绝非皮毛，筋肉骨血皆从古人受益匪浅。我们所要的也绝非状物描写那样简单，而是要达到神似。尽管这样做起来颇有难度，他非常愿意为此一搏。结果证明，他并没有白白地付出汗水和心智，他所获得的是很多人所达不到的雅俗共赏，而非文人所高标的不食人间烟火。　

淡雅的设色在视觉上也给我们一种难得的亲近感，从而显出作品的亲和力。

现阶段他又在寻求一种情结，兼有着古代传统文人情结，又包含着现代文人情结。他将之调和进入现代人所应具备的典型思考之中，从而在画面风貌上有了一定的突破。
 

关注古代文人的人文精神的同时又注重现代文人的现代情结，这种综合思考的重要性不言而喻，所以在看他的画的时候不会有太多激励之感，更多的是平中见奇。这样一来，更加令人爱不释手。