《春绿怡心》，纸本水墨，68×68cm，2014 年

　　

《静心得禅》，纸本水墨，68×68cm，2013 年

我一直认为，田旭桐在形式、样式方面的贡献在于一个“隐”字。丹青隐墨墨隐水，他借破墨、渗墨、隔墨、侵墨、粉墨、彩墨，把水墨画中对水与墨的经营化解成了心迹的过程。上善若水，大墨之法善用水，水至于无，至墨于浓于淡，至淡于无。他巧妙地避开了人们习惯的对种种图形定式的样板概念对审美判断造成的制约，用一组直接、简单、明确的符号，将小禅师演化为一点淡墨一笔浓墨。看似简单到了极限，可就是这一点对于禅的象征意义就已经足够了。它既和传统一脉相承，又契合当代人的认知取向。在这里，人和物、自然形和抽象形、黑与白是一种调和的状态，突出的不是亢奋的矛盾对立，互不相容，而是自然而成的对立统一，推进着让人思考的精神。

更简练一些，更讲究一些，更空达一些，用最少的语言和最直接的手法去表现丰富的内涵。要做到多一点有余，少一点则空虚，说起来容易，真要以它当标准去评价一幅画，对于画家来说就是非常苛刻的要求了。田旭桐是少有的以简洁取胜的画家，在这方面无疑做得非常出色。许多时候，他也试图作出改变，不断丰富自己的绘画语汇，画面上也会出现一些不太协调的墨色。我们无须去挑剔它，因为他对形的把握，使人们的注意点转移到了形象传递出来的意境，感觉上的不同，反而促使我们从新的角度去接近，去理解。记得李汝珍在《镜花缘》中写过“大人国”，这个国家的人行走时脚下会生出各种颜色的云彩，善恶、正邪、卑陋、高贵之态都会表现为云的颜色，云随心变，旁人一眼就能看出来，像像是戴上了测谎仪一般。如此情景不过是梦人梦话，不能当真，绘画要是也如此，哪里还会有“意境”一词。禅意水墨画不在这云彩，也不在梦，而在于反观自心，随时随地的当下，禅在我心。

　　

《风定有余声》，纸本水墨，68×68cm，2016 年

田旭桐艺术履历

　　

 

田旭桐，1962年生于北京，毕业于中央工艺美术学院，现任清华大学美术学院副教授、硕士生导师。田旭桐，1962年生于北京，毕业于中央工艺美术学院，现任清华大学美术学院副教授、硕士生导师。

作品被中外企业机构、博物馆和私人广泛收藏。出版有《田旭桐黑白画集》《空白艺术》《禅-田旭桐当代水墨作品集》《东张西望-田旭桐绘画作品集》《半砚诗境-田旭桐诗画集》《旭桐画经》《秋月禅心-田旭桐禅意水墨作品集》等40余部著作。

1989年

在山西太原举办“田旭桐画展”;

1995年

参加北京“第四届亚洲美展”;

2001年

在新加坡客艺廊举办“禅意——田旭桐个展”;

2002年

在新加坡客艺廊举办“通往内心和平之门——田旭桐个展”;参加“中国九大美术学院国画系教师作品展”;

2006年

参加清华大学美术学院50年校庆展;

2007年

在中国美术馆及在新加坡客艺廊举办“空无与实在——田旭桐当代水墨巡展”;

2009年

在北京可创铭佳艺苑举办“静界?境界-田旭桐水墨作品展”;

2010年

在台湾千活艺术中心举办“田旭桐水墨画展”;

2011年

参加“艺术清华-清华美院造型教师作品展”;

2012年

在新加坡客艺廊举办“田旭桐禅意水墨画展”;

2013年

在佛光祖庭宜兴大觉寺美术馆、北京恭王府安善堂、苏州嘉应会馆美术馆、北京饭店人民艺术馆举办“秋月禅心-田旭桐禅意水墨作品巡展”;

2014年

在北京悠然空间画廊举办“观空境-田旭桐禅意水墨展”;

在天津梅江国际艺术馆举办“禅语幻象-田旭桐当代水墨亚洲艺术巡展(天津站)”;

在北京会心阁国艺馆举办“妙笔无心-田旭桐禅意水墨画展”;

在台北千活艺术中心举办“田旭桐-禅意水墨亚洲巡回展(台北站)”;

参加“清韵雅集-清华大学美术学院和马来亚大学教师绘画作品展”;

在新加坡客艺廊举办“田旭桐-禅意水墨亚洲巡回展(新加坡站)”。

2015年

参加中央工艺美术学院“80-90-为生活而艺术”联展;

参加清华大学美术学院举办的“相遇与重逢”联展;

参加万国艺术馆举办的“在或不在”联展。

2016年

先后在佛光缘美术馆新西兰一馆(北岛)、台中馆、总馆(高雄)、新西兰二馆(基督城)举办“佛语禅心-田旭桐禅意水墨作品巡回展”;

参加“东京国际艺术博览会”“香港当代艺术展”。

作者：侯芳

来源：《投资圈》杂志