《侗族之花》

由此，他画中的线有粗细之分，有干湿之别，有长短曲直之异，强调笔墨服务于造型，而不是 笔墨局限于造型，力矫新老文人画重笔轻象、重神轻形的弊病，力求以写实为基础参酌写意，恢复“以形写神”的传统。他注重“笔以立其形质”，以重墨、焦墨构 成画面的骨架，带有行书笔意的线条游刃有余地实现造型的肯定与潇洒;他强调“墨以别其阴阳”，用积墨增添画面的厚重和浑然，以淡墨的皴染使画面各个局部获 得一种有机的御接和生动的气韵。杨群峰对于画面有很强的控制能力，表现为松活的用笔与严谨的造型的统一，松活的用笔又有其结构组织的条理与秩序，而不是自 然主义的排列堆砌。杨群峰的控制力在形象塑造上的表现尤为突出。人物面部的刻画是他作品的精彩之笔，也是他每幅作品的闪光之点。其中既有结构素描的严谨， 又有西法光影的借鉴，比例结构都是写生带来的鲜活与生动。他不喜欢古怪、扭曲、夸张的变形，也不喜欢过分拘泥于素描关系的写实，中国式的造型观是他的落墨 之处。即在写实的基础上，力求与传统笔墨结合，同时关注于对人性的揭橥与挖掘，重在人物的性格、气质、表情的感人至深。　　我注意到杨群峰近作的两个特点：一是写生的创作化，一是创作的更加笔墨化。前者是指杨群 峰的写生为创作服务的目的更加明确，已经摆脱了为写生而写生的盲从，也不是坐姿或立姿的呆板描绘，而是强调直观切入的实境感，实的描绘结合虚的想象，着意 于情景交融的创作性写生。作品中被写生人物已避开类似于模特儿的习惯动作和矜持态度，已从单一的固定形象意义的说明转向多义性的形象暗喻与象征，进入到真 实的当代人的生存状态。杨群峰的人物写生具有一种为一般性写生所欠缺的温暖感，发挥了想象自由和观念的渗入，把直白的人物写生提升到带有写生创作的层面， 深化了写生的意义。

《家长里短》

有学人把当代中国画的写意风格流派划分为“笔墨化”、“水墨化”和“抽象化”三类。从杨 群峰的作品来看，当属“笔墨化”的写意人物画类型，即十分讲求笔法墨法和线条质量的一类作品。在笔墨化这一标准下，达到其出神入化的水平者代不数人。这是 因为笔墨化的深度体现，是一种综合文化的修养体现。具体地说，笔墨化语言背后凝聚着一个中国写意画家整体的人格意志、精神气象、襟怀品操、文化积累、审美 意趣、传统修养乃至生命状态与功力技术。我不敢说杨群峰的写意人物画已尽善尽美，但是若将杨群峰的近作与他以往的作品相比，我以为他的写意人物画已在笔墨 化的道路上循序渐进更上一层楼，表现为强烈的社会性主题开始转向平凡的生活性主题，复杂的笔墨已开始走向简约，由遵循时代性的写实模式已开始走向相对自由 的表现，用笔更加书法化而更有力度和表现力，写的意味也更加强烈，对生活的感动和艺术的个性也在笔墨化的世界得到较为淋漓尽致的发挥与表现，早年的写实风 格也逐渐走向表现风格，抒情意味亦十分强烈。他的写生是这种变化的过渡期，他的创作尚处在这一阶段的升华期中。

《潞江坝》

即便如此，杨群峰的创作反映了当代中国人物画拓宽题材、深化思考、贴近生活的自然转变是 肯定的。虽然这种转变并不是他的首创，因此它不会产生轰轰烈烈的振聋发馈的效应，但他却扎扎实实地显示了他在中国人物画领域的深厚潜力。其实，他对这个世 界的索要并不多，在付出了那们多的真诚和艰辛之后，他只想得到同样的真诚，凸现人的个性，证明自己的艺术语言特征能提炼得更为完美更为纯粹的清晰表达，这 必然带来他形式风格样式的鲜明自树，也就潜伏着强大变革的趋向。虽然加大了杨群峰今后创作中语言探索的难度，但他的前景是明朗的，是不可限量的。我期待着 他的努力。