吕品田 《壁穿通天外》 2016年 纸本水墨，68×44cm

近几年来，吕品田的绘画创作以水墨画与速写为主，前者是他力求调节冗务苦思的寄怀畅神之作，笔墨朗润，格调雅逸;后者则是他在游历世界和日常生活中，利用点滴活动间隙对瞬间场景或片断经历的信笔记写，画面生动，文字简率，两者都透露出吕品田对待生活的敏锐和热情。相较于从事绘画创作的职业画家，吕品田由于长期治学研究的经验和严谨谦和的性情，使其作品更具有丰富的精神内涵，同时也道出了当代文人画的深意，促使观者展开对自然生命的思考和对绘画学理的进一步追问。

吕品田 《崂山松•山东青岛》 2004年 纸本墨水，18.5×25cm

吕品田 《避暑山庄·河北承德》 2005年 纸本墨水，15×20.5cm

吕品田 《御道口牧场•河北围场》 2009年 纸本墨水，14×18.4cm

吕品田 《郊区农民的房子•西班牙毕尔巴鄂》 纸本墨水，14.8×19.8cm

吕品田 《巴特农神庙•希腊雅典》 2006年 纸本墨水，14.6×19.8cm

具体来讲，吕品田的水墨画吸取了八大山人、黄宾虹和傅抱石等人的艺术精髓，其中又融入了现代精神。评论家尚辉认为，吕品田的水墨画也有着属于自己的“腔调”。例如，他的作品往往在大片留白中从画幅的中下段开笔，通过泼墨形成许多意料之外的水墨渗化与笔意墨趣。在这种大块面的水墨背景下，吕品田喜欢趁着湿劲或半湿不干地勾画丛林、山石和乡居，使画面生成鲜活无比、趣味无穷的水中墨韵。有时，他也使用以水破墨或以墨化水的方式，来舒解过于紧密的笔线，让那些具象的山石与树木化解为某种抽象的线条与墨块。而这种偶然性与随意性的画面生成，与吕品田严谨缜密的学术思考形成了一种反向运动，这或许是他将画画当作休闲活动的原因之一。正因如此，对于自然的尊崇、偶然的追求，以及对画面并不完整的过程性表达，成为了吕品田个人化的水墨符号。

对于吕品田来说，创作实践是“为自己的生活而画”，这成为他深刻理解中国文化独特性的绿色通道。正如古人口中的“墨戏”一样，文人通过水墨来完成他们“艺术作为生活方式”的一种文化理念，而水墨的高洁和雅逸历来是文人境界操守的某种象征，这些思想在吕品田的水墨画也能够得到印证。

吕品田 《山色空蒙》 2015年 纸本水墨，137×34cm