李学峰的人物画，非常注意得法，为此认真学习历代名家，除去晋唐两宋壁画和雕塑以外，他取法的画家有明代丁云鹏、吴彬、陈老莲、黄慎、近代吴昌硕、齐白石、吕风子，清代一些不为人重视的小名家，比如严宏滋、黄泽，也是他取法的对象。但他既不舍一法，又不拘一法，本质上是把握传统法度的内在规律性。
 

    从他的作品看，李学峰对传统法度的内在规律性，敏锐地把握了三大要领。一是妙在似与不似之间的造型，不与照相机争功，有所夸张，有所变形。二具有书法意味笔墨程式，重视骨法用笔，有独立的审美价值，有空间性，也有时间性。三是把笔墨和造型结合起来程式法则，高度提炼概括，有具象性，也有提示性，有符号性，又有秩序感。
 

消夏图 136*68cm 2016年
 

    在以程式化的笔墨提炼造型方面，李学峰非常重视线条的基干作用，他指出：“线是中国画的核心，线的好坏决定了画的品质。”“一幅中国画，好的用笔是首要的，好的线是首要的。线里看到的是功力，是趣味，是画家审美品位的显现。”“笔墨一定要写出来的，书写讲究很多技巧规则，也即是书法的规则，通过书写线条形成表现物象的形和意。┄┅以书入画，提高线条的质量，才具有中国传统人物画的魅力。”
 

    从中可见，他对以书入画的理解，他对绘画书写性的理解，都非常深入。惟其如此，他善于以书法用笔的法则和意蕴入画，既讲求笔势连贯中的节奏，又注意每一笔的质量，特别能做到相反而相成：刚柔相济，碑骨帖韵，遒劲而松动，洒脱而苍厚，既不乏纵横狼藉之豪情，也颇有生涩枯劲之内美。
 

醉钟馗 68*46cm 2016年
 

    值得注意的是，李学峰的写意人物画，并非仅仅得法而已，他追求的是得法与出新的统一。他的出新，概略而言，可有三点。一是提高造型，基于来自素描速写训练的扎实的人物造型能力，包括把握人物各种结构动态的能力，以这种造型能力突破传统的程式，并丰富传统的程式，把造型能力化解到程式法则之中，赋予程式以新的活力。
 

    二是关注当代，通过感悟现代审美意识，体味当代前沿艺术的脉动，力求把传统文化情怀中融入时代气息，搭建今情和古意的桥梁，以当代人的审美眼光阐发古意的现代价值。三是研究西方，特别是研究西方近现代美术，既拓宽审美视野，又在比较的层面上，择取西方现代艺术有用的元素，丰富古典题材人物画的艺术表现力。
 

溪园又一春 136*68cm 2016年
 

    李学峰独特的经历和特有的学养，身份的转换与知识的兼容，成就了他与众不同的古典人物画：画法写意而有坚实的造型功力，取径前贤而赋予当代审美意识，造型朴拙夸张而不落俗套，笔墨浑厚多变而植根书法。我由于小友任军伟的热心介绍，认识了李学峰，观赏了他的作品和画册，也稍稍了解到他的思想和艺术，才有了上述观感。
 

    联系他的学养和爱好，有一点特别值得注意。那就是他的“玩古得志”的收藏与古典人物画的内在联系。他的《赏古图》题跋说：“俗有玩物失志说，吾言玩物得志也。董香光有云，世俗所贵者，但只有黄金而已，可使一瓷盘、一铜瓶，几倍黄金之价，非世俗所知也，故人能好古董即高出世俗。其胸次有别，其言极是。”
 

溪上行吟图 46*70cm 2015年
 

    确实，大量的古玩，都是高雅的艺术，先民的创造，智慧的结晶，审美的高地，文化的积淀。对古玩的收藏和玩赏，是时空的跨越，是精神的传承，是无言的对话，可以参悟大师匠心，接续民族文脉，体悟器后大道，理解寓意于物的传统，了解视觉文化中的民族文化精神。而不了解民族传统文化，中国画创作是很难达到高境界的。

 

李仙得果图 46*70cm 2016年
 

    对此，李学峰指出：“吾言玩古得志也，志是什么？我以为，这不是高官厚禄，求荣华，不是恋功名。是修养心，善其身，仁为先，悲为怀。热爱我们民族的古老文化，敬慕民族先贤精英。热爱收藏，保护祖宗流传下来的凝聚他们智慧而创造的艺术品，弘扬其精神，传承后人，书民族文化自尊，这不是志是什么，是大志。”
 

    在某种意义上可以说，了解李学峰的“玩古得志”，是理解他的古典题材的写意人物画奥妙的一把钥匙。
 

    2015，10，病渐愈中
 

    作者为中国美术家协会理论委员会主任、中央美术学院教授薛永年