我自悠然36*68cm 2015年

画坛也有“古不乖时，今不同弊”的人物画家。其中，长期担任美术出版社领导职务的李学峰，就越来越引起人们的注意。他的人物画本领比较全面，既工于写实，也擅长写意，而且写意为主。他的古典写意人物画，传神而得法，笔简而意足，随心适兴，参酌众法，不拘一格，似乎无意标榜自成一家，而是在与古人对话中，讴歌一种高情，接续一种文脉，表达一种文化情怀。
 

清音出泉壑（136×68cm） 2016年

李学峰的成才之路，也与众不同，简而言之，可谓：学雕塑，搞出版，玩古董，画古人。少年时代，他已经从连环画和漫画起步，青年时代，亦即上世纪七八十年代之交，毕业于广州美术学院雕塑系，随后服务于河南美术出版社几十年，在繁忙的出版编辑工作之余，他神差鬼使地迷上了古玩收藏，同时画起了古典题材的人物画，孜孜不倦，不觉已经30余年。
 

恒河祈愿者 96*180cm 2014年

李学峰的人物画，少量是现实题材的异域风情画，比如《埃塞俄比亚风情》、《恒河祈愿者》。这些作品引西入中，作风写实，人物众多，描绘背景，但与众不同之处，是突出了骨法用笔。而大量的作品，是历史题材的写意人物画，有古代超尘脱俗的高人雅士，有罗汉、李仙等佛道造像，有钟馗、魁星等民间神祗，也有古代乃至近代的名人小像。
 

钟馗 68*46cm 2016年

这种历史题材的写意人物画，普遍构图简洁，人物不多，略衬点景，造型有所夸张，笔墨尤为讲求。若细加区别，又可以分为两大类型。一种造型追求准确，笔法相对细密，比如《屈原》、《于右任》等古今名人小像。另一种造型夸张，笔墨疏简，除去描绘雅俗共赏的罗汉、钟馗等民间神祗以外，大多表现悠然自得的高人雅士。后者是其古典写意人物画的主流。
 

达摩 46*70cm 2015年

上述两种类型的作品，共同特点之一，是意象塑造筑基于坚实的造型能力。既发挥了简笔写意的高度概括，又不失物象局部的具体写实；整体上追求自由书写的“真放”，而在头面手足的描绘上力求“精微”。对此，很容易使人想起苏轼论画的诗句：“始知真放本精微”。这一方面离不开他少年时代已开始的素描速写功夫，另一方面尤其得力于广州美院雕塑系的造型训练。

 

蕉荫对弈图 136×68cm 2016年