什么样的人物画更值得收藏

那么，什么样的人物画更值得收藏？

在何文发看来，这是一个老生常谈的话题。他看中的人物画，一定是那种写生型的作品，既体现了画家的高超的写实和创作能力，同时这类作品也是独一无二的。“对于名家来说，写生稿还被认为是其艺术人生的重要档案。因而，写生作品是极为珍贵的。”

在卢中见看来，绘画和音乐、舞蹈等其它所有艺术形态都有一个共同的特征，那就是，它们本质上都是艺术家个人的一种情感发泄。即便是从一件人物画作品，也能 管窥到画家的喜怒哀乐。当然，这种情绪的发泄，对于收藏者或世人来说是否具备价值，则取决于它的理性基础。所谓理性基础就是画家本身的学识，修养，行为准 则和审美观念等等。画家要在这么多的方面去提升自己，必须穷其一生去学习、磨炼和自我塑造。这里边，没有人可以偷工减料。“理性基础越牢固，价值就越 高。”

在具体审美标准上，卢中见认为，判断一件人物画作品好不好，可以从理气趣三个方面去理解。所谓理，就是这件作品的理性基础，如前文所述，要获得别人的认 同，有理走遍天下，别人不服气，你的作品自然没价值；所谓气，指的是作品的气质、气象、气韵、气格等，是激浊扬清、引人向上的，代表着时代和社会的正能 量；趣则是指作品的艺术表达方式要有一定的趣味性，构思、布局、色彩、线条等各种元素的组合搭配能让人看了赏心悦耳、心旷神怡。如果以上三点都能够做到自 然和谐，那么这件作品一定是值得收藏的好作品。

受当代艺术板块影响，近几年市场也出现了一些带有强烈批判意识或讽刺意味的人物画作，如所谓的新水墨人物。对此，何文发感慨，这些作品的确很特别，也很抓眼球，但实际上在市场也不见得很好流通。他早前也收藏过一大批，现在还压在手里。

卢中见则认为，人物画的形式和题材是可以非常多样化的，因为中国画发展到今天已经变得非常包容，对学术来说更应该主张百家争鸣。吃什么样的饭，走什么样的 路，决取于艺术家本身对自己的定位，有些人希望顺着传统走，有些人则希望多点向西方学习，更有些人则想跨界把其它领域的一些元素拿过来，跟传统中国融合在 一起，“搞搞新意思”。他自己喜欢一些更纯正一点的艺术，这不代表别人选择的就不好。不管是学术和当代艺术市场，都应该包容这种审美差异。

■观点

画家卢中见：

艺术家不该试图在审美上左右一切

南方日报：学术旨趣与审美观念有关系，而审美又直接影响到市场。在雅和俗之间，您会如何取舍？

卢中见：这要看自己的定位。要从事高雅艺术的创作，必定会比较孤独，因而艺术要吃苦，也要能顶得住贫穷的压力。很多人就是耐不住这种寂寞，最后放弃了自己 的理想，转而向市场妥协。甚至有个别画家，只要买家愿意掏钱，让他画8条腿的马4只眼的鸟都会干。我是不认同这么做的，宁愿放弃市场去追梦。

南方日报：您认为收了钱，就应该给人家好的作品。您如何保证这一点，原则是什么？

卢中见：“外师造化，中得心源”。简单来说，大自然是我们最好的老师，只有不断向自然学习，把你要表现的东西研究透，你才会有发言权。

南方日报：有人说，艺术家的画作只是对大众提供一种审美建议，是否采纳还要看大众怎么看。

卢中见：确实是，作为画家，应该好好想一下，为什么画画？画给谁看？有些画家可能比较自私，从事艺术创作只是为了满足自己的心理需求，满足自己的情绪发 泄，毫不理会读者的感受。这样做，除非画家从一开始就决定不跟这个社会或这个时代发生联系，否则，你的作品要流通到别人的手上去，就必须与社会进行互动。 画家可以不向市场妥协，但也不要试图去左右一切。

南方日报：现在很多画家的作品在拍卖市场的价格都被推得很高。

卢中见：我努力认为，决定一件作品艺术价值的功夫在美术之外。艺术家对人性是如何理解的，你的价值观和世界观又是怎么样的，这些都直接影响着作品的理性基础。一名画家的成就是由历史来定的，而不是市场。因此，我们没必要去自我拔高。

■人物简介：

卢中见1961年生于河南省偃师市，中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事，广州画院签约画家，汕头市美术家协会副主席。作品“潮汕英歌舞”获第九届全国美展铜奖，“潮汕龙舟舞”获全国第十二届群星奖金奖，“潮汕蜈蚣舞”获全国第八届群星奖铜奖。