上世纪60年代，张大千在传统的泼墨绘画基础上又创出了泼彩一途。他由大写意出发，到采用半自动导引墨色流动的方法，以取得较抽象的效果，作品面貌逐渐接近于西方抽象表现主义艺术。至20世纪60年代后期，已能“把石青当作水墨那样运用自如，而且得心应手。”继之画家便开始在泼洒的山形上施以较多的勾皴点染，使之更加具象，回归了中国传统绘画的本位，完成了从“见山不是山，见水不是水”重回“见山是山，见水是水”的艺术升华。

这幅《江村滴翠》作于1979年，是他最晚一个阶段的泼彩佳作。当时画家刚刚搬入摩耶精舍不满一年，结束了近30年的海外漂泊生涯，回到熟悉的人文环境中，生活更加适意，与众多知交好友往来频繁，心情格外舒畅。这些内外的变化，自然也影响到了他的创作。

此作采用俯视横幅构图，危峰连绵，形似马鞍，右侧羊肠小道与山顶的房屋，暗示出人迹。绝壁横亘于水中，山根处大石磊磊，芦荻瑟瑟。左上丘原广阔，更增山之雄伟。画家先将水墨缓缓倾倒在纸上，奠定山峦的主体部分，趁墨将干未干时，自右侧倾入石绿、石青，之后用大笔将其向左引导，故彩色随着距离逐渐减淡，亦造成丰富的层次变化。墨块中因笔的导向而露出多处缝隙，表现出山中云雾或流泉飞瀑。山的周边，以墨笔点厾，以示草木莽郁，复仔细勾画出房屋、小径、苇草等具体物象。抽象的墨色流光溢彩，与传统的笔墨对比强烈，又毫无生硬之感，统一于墨章色晕的氤氲气象中。

绘此作时张大千已越八旬高龄，自如的泼墨泼彩与细致的勾皴收拾，既彰显出画家对墨彩的驾驭能力，又可见经营颇费周章。例如，右侧的峰峦是浓墨重彩之所在，也是视觉的高潮。泼洒的青绿在塑造峰峦的同时，也在边缘形成了不规则的S形，画家即借此用墨与色小心收拾出一条小径，自然天成，悬绝的峰峦也因之成为可居可游之境。这正合古人所称泼墨之妙处：“随其形状，为山为石，为云为水，应手随意，倏若造化”。两座峰顶的房屋，不仅有正、侧之变化，而且在左侧峰峦的高处还添上一座草亭，令人不禁想像于此处观景之佳妙。左侧崖下的红树更是点睛之笔，大面积的冷色上几点深红，生机勃发，精神全出。即使是作为背景和边角的坡岸，也并非一挥而就，而是在淡彩之上用墨分出层次，有苍茫辽远之感，诚为经意之作。(李 雪)

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