杨佴旻《厨房》1998作 121×182cm 纸本设色



杨佴旻《假日》68x69cm 2004年作
 

杨佴旻《梅瓶》68x43.8cm 2015年 纸本设色

作者：翟墨

杨佴旻的画可以概括成“逆向继承、多向吸收、融合创造”。？在中国美术五千年的历史中，祖先们为我们留下了丰厚而宝贵的艺术遗产。当代艺术家在继承中得到传统文化的滋养，并不断地参与变革。只有创造出笔墨新体系，才能打破笔墨旧体系，中国画才能走向世界。人们常说“越是民族的才越是世界的。”这句话只说对了一半，因为如果中国人一味地沉浸在五千年历史的洋洋自得中，只顾对祖宗留下的辉煌顶礼膜拜，不放眼世界的话，那就失去了鉴别传统的参照系，就会停滞不前，失去创造的活力和发展的契机；所以另一半应该是“越是世界的才越是民族的。”杨佴旻把中国和世界互相参照，从中国看世界，以小观大；从世界看中国，以大观小，逆向继承双向的精华，就避免了食古不化和食洋不化。

此外，不要一说“借鉴外国”，就只把眼光停留在国外的某一个时期的艺术上，一定要把眼界放宽，古今中外为我所用。杨佴旻立足中国水墨水彩，吸收西洋油画、东洋岩彩画，不拘一格，广汲营养，才孕育出一种中外传统里都没有的绘画新品种。

第三，杨佴旻的画使你看不出吸收借鉴的痕迹，而是形、色、光、面的有机结合，且变化丰富，有感情，有层次，有温柔的亚光效果，没有刺激感。他能把多种对立因素巧妙的融合到一起，灿烂之极归于平淡。画到这种境地，是一种风格的成熟。

当然，杨佴旻还正当盛年，不会长期停留在自己成熟的风格上，不会重复自己。怎样找到“熟后生”的新感觉，如何以最大的功力从自己的“茧子”里拱出来，当是他今后考虑的重要问题。？

翟墨，中国艺术研究院主任研究员、博士生导师、美术理论家。