二十多年前，早在萧娴老人的书房里见到壁上挂着她的肖像画，持杖小憩于松下，笔墨清新，身形兼备，萧娴老人很喜欢这张画。她说：“萧和画的。”

说道萧和，我便想到六七十年代前后我家住在夫子庙贡院街47号那个大院子里的旧事，其实我和萧和家紧邻，对他家印象很深。他的父亲具有典型的学 者风度，他的母亲则善良温和，总是为一群儿女忙碌着。他家门口种着四时的花卉，真是一个爱美的知识分子家庭。后来萧平曾把他父亲的书法影印成册，其书法有 鲜明的书卷气息。近来看到萧和的所作《半个世纪前的一瞬》，立刻认出他笔下的人物正是他的父母，而两个孩子应是萧平和萧和了。

萧和出身在富有艺术气氛的传统知识分子家庭，在父兄的影响之下，少年时就走进了画坛，并逐步成长为著名的人物画家，诚然不是偶然的。他的人物 画，植根于传统，在其笔墨精神之中，看得出他对于中国古代自晋唐以来乃至明清诸大家的作品都认真、深入地研究过，并于不断的创作中汲取了大量的传统精华， 经过数十年刻苦磨练，终于形成了自己的鲜明风格，端庄淡雅，内含着文学因素的思考。真是画如其人，萧和为人温文尔雅，不事张扬粉饰，正因为如此，他的作品 内蕴丰富，能够引发观者的思考，这是一种美术的文学境界，不饱读诗文是达不到这种境界的。

他爱画古人，通过古人的诗词营造真善美。正由于真，才能显示人格的善和美。古代真正的诗人的灵魂所依附的是一个真字。譬如屈原，譬如李白，他们 的作品总是不事掩饰地把自己灵魂深处的爱和憎真实地暴露给社会，诗酒风流，嫉恶如仇，傲视王侯，正视现实，嬉笑怒骂，毫不保留地发泄在艺术之中。中国古代 这样的诗人很多。一切能够经得起考验而流传千古，不被岁月淘汰的诗词作品，都出自这些真诚与生活，不欺世媚世的古人之手，他们是我们中华民族的骄傲。萧和 所以热衷于创作体现这些古人的诗词意境的画，我想首先在于古今的心灵相通，处于对他们的敬佩，乃至在他们的诗中得到了共鸣。

他的绘画涉猎面很广，除了着眼于古，同时也不薄于今。且技巧多样，我就很喜欢他的白描人物画。他有一幅以白描手法的创作《潘金莲》，这个题目会令人立刻联想到“性”，其实则不然，他在图中有记云：

“海上画派上承扬州八怪之余绪，将中国绘画由出世引向入世，任渭长先生的剑侠传、高士传诸刻本更以引车卖浆的市井平民辈入画，其作运用多种线描 手段，曲尽其妙，堪称白描大师，戊辰年初夏，以渭长先生法戏作水浒人物潘金莲与她周围的两人男人。”这一段话很有意义，概括起来就两条，一是说白描的作用 及其艺术价值，而是说市井平民入画，具有博爱平等的意义，以萧和的线条动力，写白描自然是游刃有余的，而写市井平民则是一种对生活下层的小人物的关心与同 情。这幅画把武大郎和西门庆安排在一个环境之中，表面上看来，是丑与美的强烈对比，似乎很有点对武大郎不公平。但是细想来则是对当时那个社会的讽刺，善与 恶的形象不平等差距竟如此令人难以接受，而那个美男的灵魂又极其的丑陋，那个丑陋的矮子又是那样的善良。这是另一种美与丑的反差，超越于社会的不平而是造 化的不平了。人生就是如此！

萧和诗友思想的。画家往往只注重技巧的磨练，忽视对生活本质的问题的思考。而萧和做到了文学和哲理的汲取，这是可贵的。一个艺术家，无论是作家 还是画家，如果思想大于技巧，则达不到形式美，如果技巧大于思想，或者只有技巧而没有思想，那么，只能作一些苍白的作品，是没有感染力的。而萧和在思想与 技巧上达到了相当程度的均衡，这是他的成功的本源。