兰花，是“梅兰竹菊”四君子之一，与士人“琴棋书画”的君子之风相得益彰。沐斋先生笔下的兰花将中国的兰文化、文人精神，和国画的笔法、气韵相融合，令人难忘。现场，伴着深深浅浅的兰气芬芳，沐斋先生所作的各色“小写意”兰花作品完美地呈现了“笔下生花”这一概念：他的兰花作品虽是写兰，却与陈规相异——一叶一花皆从书帖中涌出，点画潇洒，在充沛的逸气中，却又偏偏能对应各色形状物象，依照兰种随类赋彩，虽是三两点点，兰花瓣、片、舌、蕊已然精准逼真。
 

    兰花形劲挺，色素淡，香悠远，被尊为香祖，供作嘉草，由来已久。《王氏兰谱》中曾云：“竹有节而啬花，梅有花而啬叶，松有叶而啬香，为兰独并有之。”由此可见，兰花尤为文人画家所钟爱，且已成为中国文化精神的象征符号之一。
 

    古人云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”沐斋宁锐爱兰十余载，他在家中滋兰逾百余本，额其画室为“畹庐”，对兰花情有独钟。沐斋画兰，尤以写生为能，他通过日常的滋养培育，对兰花进行直接观察、揣摩，与其通神，与其对话，在日夜的观照摹写中不断加深对兰的体悟和理解。因而，沐斋手下的兰与众不同，别具一格。
 

    世面上最常见的兰花无非与画谱上相当，因而总是没有大的突破。其实，兰花种类繁多，有梅花瓣、水仙花瓣、荷花瓣、蝴蝶花等等，而不同时节的兰花又有不同，沐斋笔下的兰花生动而真实，就是源于他对不同种类的兰花都有着不同的描绘，有的花瓣纤细孤傲，有的花朵丰厚饱满，有的嫩绿剔透，有的粉色温婉，千姿百态，耐人寻味。在沐斋看来，文人画的正脉是注重写生，再灌以精神和气韵。应物象形，传移模写，是传统之道。在不断的探索和研究之中，沐斋将真实的兰花呈现于笔下，生动而妙趣横生，在继承古法的同时找到了突破和创新的路子，描绘出独具特色的“沐斋兰”。

    沐斋的兰花禁得起人们仔细观看与揣摩，细看那花瓣的描绘，有精美的勾勒，也有饱满的色彩变化，走向灵动，破解了古法的死板与程式化。因而，有人曾评价沐斋的兰花是“弃叶求花”，其实他的“叶”依旧流畅自如，只是他的“花”更加丰富自然罢了。
 

    兰花作为雅思之物，与中国典雅的士人生活圆融一体。沐斋先生所崇尚的士人生活也如幽兰一样，清静安详。沐斋养兰、赏兰、画兰二十余载，在他看来，这个物质高速发展的社会里，生活的节奏变得越发仓促，人们反倒应该静下心来，品一壶清茶，抚一抹古琴，把玩笔墨，珍惜身边的美好并泰然处之。雅尔慢的生活也许才是忙碌世人的一种潜在追求与共鸣。

沐斋作品
 

    写兰、画兰、赏兰、爱兰，涵芬楼艺术馆呈现的"兰气助道——沐斋兰花·兰画展"为观众呈现了沐斋这位“兰之君子”的生活常态与文人情思；兰花、兰画、兰文、兰人，这样的概括也许也是对沐斋最恰当的描写。
 

    四月之春，让我们寻香而来，共同赏兰品兰，在都市生活中放慢脚步，回归宁静致远的文人趣味，闻一缕幽香，在涵芬楼以兰会友，跟随沐斋走进幽兰的芬芳世界。
 

    据悉，此次展览将持续至4月22日。

沐斋作品

沐斋作品细节

    沐斋先生

    沐斋先生本名宁锐，字风云，号沐斋、畹庐、水木先生。70年代之代表性文人，学者、作家、书画家。生于辽宁海城，现居北京，自谓“西溪河上的野民，皇城根下的隐者”。沐斋先生身居畹庐，潜心著述，力涉丹青，诗文书画界擅，倡导新士人主义，人称其为“活在当下的古人”。

沐斋作品

沐斋作品细节

沐斋作品

沐斋作品

沐斋兰花作品