四、小巧秀雅，主题鲜明

赵少昂的花鸟画多以小品形式，画幅虽小巧秀雅，但表现却是主题鲜明。其众多的花鸟画作品短小精悍，耐人寻味，通过“以少总多，以小见大”，灵动变化、虚实 相应地表现了生命的流动，创造了由有限而通无限的境界与生机。他笔下创作的斗方精妙小品虽尺幅不大，但所倾注的精力不亚于大幅巨作。在香港艺术馆藏、 1973年他创作的《秋林如醉》中(见图6)，小巧的画幅虽只用了寥寥几笔，构图用色也非常简洁，却已将枝头小鸟迎着秋风在林中如痴如醉地欢唱的动态，栩 栩如生地表现了出来，完全突出了他的用笔技巧和造型概括能力。

图6

在赵少昂所著《实用绘画学》一书中，他示范的花卉就有数十种之多，可见其花鸟画题材非常广泛。他的花鸟画小品以笔墨论之，笔法奇诡多变，画花卉时多用羊毫 侧锋濡笔，以表现其轻柔娇嫩的姿态。而在四季花卉的点缀上，他多配以小鸟或不同的草虫作画。如香港文化艺术馆藏、1992年他创作的《蝉声幽咽》(见图 7)。赵少昂非常喜欢蝉，自誉其为蝉，认为蝉就是寓意清高，且他创作的画室称为“蝉焉室”，常人与他的蝉画亦难以匹敌，据说齐白石还曾托他在香港的朋友向 赵少昂求过蝉画。该作以极淡的笔墨画出花卉与枝叶，却突出了奋力向上爬跃的蝉，其小巧秀雅、主题鲜明的画风可跃然纸上。

图7

五、布局讲究，留白寻味

众所周知，绘画中坚实的内容需要良好的表现方式，而表现方式中的构图布局最考画家的功力。因此赵少昂的花鸟画特别讲究布局，笔墨所到之处尽显其构图神功， 尤其是画面的空白处更慧心思。他善于恰如其分地使用“知白守墨”这种虚实对比的关系，在尺幅的天地中能够纵横驰骋观者的想象，从而其表现的对象更加集中、 更为突出，予人以空灵流畅之感。

画面留白是一种绘画艺术技法，传统的花鸟画大都不交待空间，背景留白。通过所绘花鸟联想空白处所存在的相关空间，从而造就画家与观者心理沟通的想象空间。 此画技为一种“藏境”手法，景愈藏而境愈大、意愈深，有如香港文化艺术馆藏、1992年赵少昂创作的花鸟画《霜叶偏红》(见图8)。整幅画独有一只小鸟， 画面左侧基本留白，仅在下方清点淡墨树枝。构图干净利落，主题突出，给观者创造了一个更奇妙、更幽美、更神秘的画面形象。

图8

图9

图10

六、诗情画意，气韵生动

赵少昂精于书法，善题诗，其花鸟画极富诗情画意。他喜以狂草字体在花鸟画上作长题题诗画，行云流水犹如天马行空，无束无拘，个性十足。同时诗画相同相连， 相互映衬，相得益彰，在创作上穷自然之秘奥，极绘画之能事。在他收录于人民美术出版社《赵少昂画集》中的代表作《秋去春来常为伴》中(见图9)，他兼工带 写地绘四只鸳鸯栖息于溪畔湿润的沙洲上，前后相偎，安静祥和。背景以淡赭渲染沙渚水面，芦苇瑟瑟，旷野中仅鸳鸯相互依偎，极富“溪上鸳鸯独有情，秋来冬去 常为伴”诗意。

中国美术界历来讲究“书画同体”，书画创作均为笔墨运行，用线条的节奏表现自然的形与意。而画学上讲究的最高原则，为由笔墨产生的“气韵生动”，赵少昂的 花鸟画就完全做到了这一点。特别是画中的题跋从形式上匠心独运，别具一格，与画面浑然一体。创作时意到笔到，一气呵成。其早期作品即已受到诗趣的影响，诗 趣亦成了他在艺术发展的一个方面。如香港文化艺术馆藏、1969年他创作的《迷蒙月色满横塘》(图10)。那半浸水中依旧张开的残荷在做生命最后的坚持， 瑟缩斜伏在枯茎上的麻雀冻得闭上了眼，生命的荣枯无常尽现眼前。尤其是画作中“迷蒙月色满横塘，几叶残荷减翠妆，夜来露冷凝冰雪，吱吱寒雀话荒凉”题跋的 浓情诗意，则使得“诗中有画，画中有诗”的表达层次超脱物象，升华到诗意、哲理的精神境地。

赵少昂的花鸟画以独特的目光，诗人的情怀，为后人留下了无尽的宝贵财富。而笔者综上所述他的花鸟画六大特点，则使得他的神来之笔下倾泻而成的画作，给观者 带来意味深长的感染力和视觉的冲击力。无怪乎原中国美术家协会主席吴作人曾高度评价其“于山水人物、走兽、翎毛、花木、虫鱼无所不能，而犹以花鸟鱼虫，择 精取萃，传写入微，最为人所珍爱。”