赵少昂的花鸟画气韵生动，形象逼真，在海内外极负盛誉，深受人们的喜爱。由于他在创作前必做深入的审度、体察和妙悟，注重对花鸟的仔细观察，强调对大自然 生命的把握，准确对花鸟形神的概括，故笔下描绘的花鸟灵活生动而富有神韵，寥寥数笔即可塑造出一个个灵动鲜活的生命。同时他还充分发挥了书法用笔的表现 力，笔墨奇肆，独具风格。在他的艺术生涯中，其早期创作的花鸟画勾线、着色尤其洒脱工致，特别着重于写生的真实感。至晚年花鸟画创作则是“由博返约，老而 愈妙”，强调神韵而能于奔放，粗狂之中可见精细。今年3月6日是赵少昂诞辰110周年，为此笔者在此简析其创作的花鸟画艺术特点，以此缅怀“中国花鸟第一 人”的艺术人生。

一、我之为我，自有我在

关山月在他《试论赵少昂的绘画艺术》一文中提到，赵少昂虽然师承“岭南三杰”之一的高奇峰，但画风却不像其老师，早就形成了自己独特的个人风格。故人们都 公认他的画风极其新鲜突出，确实达到了“我之为我，自有我在”的艺术境界。在他的花鸟画中，既有传统、师承和写生的笔墨，又将它们与写意融于一炉进行创 新，在不断否定、扬弃中发展了花鸟画创作水平。他的学生桃李满天，但要求学生的画风却不要跟他一样，要创造各自的风格，鼓励“青出于蓝而胜于蓝”。“要为 人所不能，不为人所不为，我过去的画不能代表我。”他在师承“岭南画派”革新精神的同时，也批判地继承了中国画艺术的优良传统。他还强调“古为今用”“洋 为中用”，将古今中外好的养料消化成自己的血液，而且身体力行用了功夫，并且用得很到位，用之来表现时代精神，从而发展了传统。他笔下的花鸟画没有照相式 的照搬，没有工笔画的须眉毕现，也没有文人画的扩张自我，而只有“我之为我，自有我在”的独特画风。大家都知道画白孔雀比画彩孔雀难，而在现藏于香港文化 博物馆，1969年他创作的《霜光素羽》中(见图1)，画家却是独特地反其道而行、迎难而上。该画中正在开屏的素白孔雀似乎即刻就要展翅高飞，让观者感受 到美得炫目的孔雀不仅散发着高雅的气度，而且感觉它富有极强的生命力。无怪乎人们形容他的花鸟画“好像被上帝亲吻过”，画面中的花鸟都是有灵魂的。

图1

图2

在批判地继承中国画传统艺术的同时，赵少昂的花鸟画创作鼓励解放思想，“笔墨当随时代”。不要人云亦云、作茧自缚、东施效颦，不要以仿古为荣，反对食古不 化地学习遗产和陈陈相因地抄袭。不要充当古画和洋画的奴隶，反对生吞活剥地仿效西洋。要不失主宰地表现客观现实，反对自然主义地描绘，更反对曲高和寡、脱 离大众的所谓“国粹”。他的花鸟画创作提倡雅俗共赏的大众化画风，主张“画抒情”“诗言志”，还原艺术于人民大众。如他创作的非常符合大众审美情趣的代表 作《桐花孔翠》(见图2)。此作曾收录于人民美术出版社1982年出版的《赵少昂画辑》和1985年出版的《赵少昂画集》。画中立于树干上的孔雀以兼工带 写的笔法出之，五彩的羽翼层层勾染，尾羽华丽但不繁缛，锦翎构图优美自然。孔雀头部羽冠开张，眼神炯然，精工的描摹将它高贵悠然的神态刻画毕现。浓墨大写 意绘出的枝干落笔粗狂，而远近错落有致、富有层次感的枝干与缠绕花卉，则巧妙填充了画面的空白。该作虽然没有自然主义地描绘，但是却独到地表现了客观现 实，表现了孔雀的华丽、大美。由此可见，他的花鸟画雅俗共赏、栩栩如生，甚至比自然界的花鸟更真、更美、更富有活力。

二、以形写神，形神兼备

赵少昂的花鸟画最大、最优的特点，就是以形写神，形神兼备，充分体现了准、稳、狠的“一笔过”之功。他自己也养鸟，并且走入了花鸟的客观世界作深入细致的 观察、分析和研究。他数十年如一日的忠实花鸟写生，在脑海中累积了各种花鸟活泼多姿的“形”，才达到了简练准确的“一挥而就”。他脑子里如果没有“形”做 坚实深厚的基础，就是再高超的笔墨亦是枉然。

图3

他的花鸟画行笔、用墨和着色一般是先在沾笔上下功夫，同时又讲究行笔轻重、快慢和刚柔的分寸，因此他笔下的花瓣鲜艳欲滴，蝉翼虫翅透明轻盈，雀鸟嘴爪坚硬 有力。花鸟“一笔过”后即可以见出深浅和浓淡的程度，更可见出各种颜色的变化，妙笔入神达到气韵生动的艺术境界。在现藏于广州艺术博物馆，1970年他创 作的《木棉红占岭南春》里(见图3)，画作中自然界的色彩得到肆意的迸发，画面里春日的繁花体现出他独特的艺术审美，犀利的线条和多种颜色的运用为小鸟注 入了生命力。以形写神的小鸟形神兼备，极具活力的“一笔过”勾画了繁盛的木棉和春日万物勃发的景象。

三、浓彩重抹，善于调色

在色彩的调节方面，赵少昂能充分利用英国水彩，创造出纯净妍丽、对比强烈、超凡脱俗、拍案叫绝的艺术效果。他首创湿粉写法，善于用湿粉的写色纸和“撞粉 法”写熟宣，并且控制水分有方，浓彩重抹，使色调变化莫测，深浅干湿适宜，所绘花鸟的色彩既对比强烈又协调统一，既鲜艳欲滴而又含蕴凝练。他创造的调色与 运笔相结合，能将色彩的微妙变化完成于刹那间的一笔之中，用色明快且深浅天然，痛快淋漓且荣枯毕具，表现了极其丰富的艺术内涵。在他收录于人民美术出版社 《赵少昂画集》中的代表作《一池杨柳垂新绿》里(见图4)，色彩于凝重之中见鲜丽，表现了那种迷惘的空间感，产生令人陶醉的高超本领。而在现藏于中国美术 馆藏、1945年创作的《蝴蝶花卉》中(见图5)，他借鉴了日本画艺，蝴蝶中花卉中飞扬的瞬间笔墨造型用笔精妙，调色体现了画家精于用水用粉的神功。同时 作品注重了蝴蝶与花卉在色彩中的对比，比中求和，使得画面情趣别致，简练生动，具有独特强烈的艺术个性。

图4

图5