清代早期黑漆嵌螺钿双曲跟香几

螺片与漆，一个闪烁如星，一个漆黑如夜，让人想起星光璀璨的夜空。虽然今人已无法知晓远古工匠是如何想到要将螺壳贝片嵌入漆中，从而创造出的螺钿漆器，但这并不妨碍人们去享受螺钿漆器带来的视觉冲击。在前门大街的正阳美术馆，一场汇集近200件宋、元、明、清螺钿漆器的收藏展览正在举行，展品均是正阳美术馆馆长李彦君的私人收藏。

螺钿漆器有着悠久而厚重的发展历史。商周时期，人们只是将贝壳进行简单的切割打磨，在漆器上作为点缀之用，直到唐代，富有想象力和创造力的工匠开始将螺贝锯磨成片，在漆面上拼贴出花鸟、枝叶和人物图案，使漆器具有了装饰效果。唐代漆器上的螺钿主要选用的是河蚌壳，光芒高贵而清雅，但光色较为单一。宋代漆器上出现了更薄、更小的螺钿，厚度可达0.5毫米以下，且品种拓展到珍珠贝、夜光螺、鲍鱼贝等优质海洋螺贝，因此显示出耀眼缤纷的七彩光芒。到元代，螺钿工艺更加成熟，在元大都遗址中发现的“广寒宫图薄螺钿黑漆盘残片”，楼阁树木等景物运用了分裁壳色，随彩而施技法，赋予贝壳以不同的表达特性。至明代，薄螺钿漆器有了进一步发展，金箔、银箔、金屑、银屑，使得薄螺钿漆器更加璀璨绚丽。清嘉庆、道光年间，江苏扬州髹漆工艺家卢映之及其孙卢葵生特别擅长厚螺钿技法，所嵌细片经过雕琢高出漆面，有浮雕效果。但到清代晚期，薄螺钿技法濒临失传境地。

螺钿漆器工艺之繁，靡费之巨，连南宋高宗都觉得过于奢侈，一度下令禁用。据《建炎以来系年要录》载：“绍兴初，徐康国为浙漕，进台州螺钿椅桌，陛下即命焚之。至今四方吹颂圣德……上指御座曰：‘如一椅子，只黑漆便可用，何必螺钿。’”