据史料记载，从乾隆三十三年到嘉庆二十二年（1768—1817），近五十年间，各地向朝廷进贡了800件左右的痕都斯坦玉器。由于乾隆对痕都斯坦玉的喜爱，仅仅依靠地方进贡已经不能满足皇帝对痕都斯坦玉的需要。为此，每年春秋两季，清宫从新疆运送4000余公斤上等和田玉料，并在内务府和苏州设立了专门仿制痕都斯坦玉的作坊（称“西番作”），“西番作”玉器继承了痕都斯坦玉器造型别致、花纹流畅、胎体透薄的优点，并结合中国工艺的传统方法，创造出了带有伊斯兰风格的玉器。不过，因为痕都斯坦风格的玉器制作耗费玉料，使用时容易毁损，在乾隆晚期便停止了制作。

巧夺天工之物
 

“今琢玉之巧，以痕都斯坦为第一”， 纪晓岚《阅微草堂笔记》中的这句话，无疑显示出痕都斯坦玉雕在清代玉器史上有着重要地位。

一般人认为痕都斯坦玉“器轻体薄，小巧玲珑，质地透明，纹饰隐起”，与中国传统玉器有着非常大的区别。这是感性而真实的体会。但实际上当时人们对痕都斯坦玉的制成，有许多高深莫测之谜。
 

痕都斯坦玉与中国琢玉史上常说的“如琢如磨”或“玉不琢不成器”的技法不同。痕都斯坦玉器的表面不像中国玉器那样光洁平滑，或仅用阴线浮雕作装饰，而是善用纤细的金丝或银丝将花纹的轮廓勾出，表现器物的华丽。另外，痕都斯坦玉器上多镶嵌各种玻璃、宝石、金银片或玉片，这与中原传统人文的雅致意韵全然不同。

从造型上看，痕都斯坦玉器主要以橄榄式碗和杯子为主要造型。再从它的纹饰上来讲，痕都斯坦玉器多采用植物纹，最明显的特征就是受当地的气候和自然条件，以及风俗习惯的影响，体现在器物上的纹饰多为西番莲图案和绍良花图案。这些也是当地特有的植物品种。
 

痕都斯坦玉匠喜用纯色玉材雕琢，一器一色，尤多选用白玉或青白玉，透明晶莹，这与中国传统玉器的留玉皮或杂色玉雕形成了鲜明的对比。

痕玉不仅多利用多层次的浅浮雕捕捉大自然的奇妙生机，而且为了加强装饰效果，常采用五颜六色的镶嵌来营造华丽高贵的美感气氛。主要是在玉器上镶嵌金银和珠宝，以形成美的图案，使玉器更加富丽堂皇，亦有金粉直接描绘图案的。所谓“耳垂翻出双苞缀，足砥粉承碎瓣拿”、“玉瓢一握如花瓣，有蒂有叶还有花”等诗句，正是对“痕玉”纹饰图案及造型艺术的生动描写。