剪纸作品能不能承载大题材？这在韩靖那里是不言而喻的。一部《剪纸图说·武则天、杨贵妃》，“以史诗般的浪漫手法，再现了盛唐时期的历史故 事”，“以图文并 茂，诗配画的形式展现在大众面前，使剪纸具有了更高的品位和艺术观赏效果。”（梁澄清《剪纸图说·武则天、杨贵妃》前言）作品采用连环画的结构，循着两位 杰出女人的生命基线，在广阔的时空领域展示了她们或起伏跌宕，或悲欢离合的命运历程。然而，剪纸艺术毕竟不同于连环画，因此，作品在节奏上呈现出鲜明的跳 跃性。纵向的连绵与横向的板块协调而又统一的整合在一起，既有画面的独立性，又保持了整部作品的完整性。一幅作品就是一段深沉的回忆；一幅画面就是一段精 彩的岁月；一个形象就是一首生命的歌。在这里，剪刀下的线条语言，成为作者展示人物命运，诠释人物行为动机、解读人物内心世界的钥匙，而文字则以深化主 题，丰满形象而与画面相映生辉。我注意到，为了不断开掘作品的艺术深度，作者自觉地引进“意象叠加”和“象征体”的现代主义艺术思维，如《人彘之酷》中， 在画面右下角，以简练的线条，细腻的刀工表现了萧淑妃被“断其手脚，投入酒瓮之中”的痛苦和无奈，又在画面的右上角艺术地塑造了萧妃的端庄和秀丽及其断臂 残体，尽管在画面中没有正面刻镂武则天的形象，然而，她手中的那把血淋淋的刀，那耐人寻味的背影，把主人公阴险、尖刻的人性另外一面刻画得淋漓尽致。而这 恰恰是传统中国画所无法达到的。这充分说明，源远流长的中国剪纸艺术与现代主义的“象征性”之间并不存在不可逾越的鸿沟，它所蕴含的“喻指性”不仅丰富了 作品的内涵，其所承载的文化含量也大大地超越了传统剪纸作品的“直观性”，达到了“联类无穷”的审美效应，诚如当代美国著名文艺评论家劳·坡林所说：“象 征的意义可以粗略地说成是某种东西的含义大于其本身”，“ 象征是所有人类行为和文明的基本单位”。

    用了这个观点透视韩靖的剪纸作品，就形象而言，妙在传神。宋代画论家袁文说：“神者，其神采也。凡人之形体，学画者往往皆能，至于神采，自非胸中过人，有 不 能为者。”剪纸亦然。韩靖剪刀下的古代仕女，借鉴了汉唐壁画的风韵，尤其在刻画人物内心世界方面颇见功力，如他的《唐代仕女图》，以富于弹性的线条，勾勒 出深宫仕女丰腴的身段，形神毕肖地传达了唐代的审美时尚；云鬓下一双凤眼，欲睁还合，望着杯中的酒酿，若有所思，生动地再现了她们空虚而又寂寞的精神空间 和对自由的向往；就构图而言，追求“昆阆之形”于“方寸之内”，从而使得刀过三寸而当“千仞之高”；剪运指间，而“体百里之迥。”《千古一帝秦始皇》，题 材虽然宏大，然而，因其运用国画理论恰当地处理虚与实、简与烦、点与面的关系，从而使整个画面主题鲜明，意境阔远。刀法上阴阳相随，线条上刚柔相济，写气 图貌而重在“气”，塑形传神而重在“神”，多变的、流畅的刀法“工笔”式地刻画了一代人杰秦始皇“据天下之雄图，都六合之上游，摄制四海，运于掌握之 内”，博大沉雄的气度和“变国不法古”的精神。尤其是对于眼睛的刻镂，避免了传统剪纸的夸张变形，完全以写实的刀工表现了一个政治家的“江山在胸”，凝重 多思的气质。在他的背后，是用洗炼的刀法，意象地绵延的万里长城城垛，而大片的“留白”则引发读者不尽的遐思。正所谓“雨在画处，又在无画处”，在我们审 美的直觉里，是“挥剑决浮云，诸侯尽西来”的“气吞万里如虎”，是“秦王宫阙郁嵯峨，六国楼台艳绮罗”的帝都气象。作者的这种处理，印证了中国画论中“乃 实有之形象，非画中之形象，故必须舍其所可舍，取其所可取”的观点的科学和准确，而又是对传统剪纸画面太实太满，交织勾连的突破。
 

    以创新为动力的剪纸作品的市场前景如何？韩靖以自己的实践作出了肯定的回答。近年来，韩靖的以秦汉唐文化为题材的剪纸作品，不仅在国内市场颇受精神消费者 青 睐，而且在东邻日本也名声雀跃。最近，他又应中央外宣办，北京奥组委之约为第二十九届奥运会，完成了四十幅系列剪纸《纸上奥运》，届时将作为国礼赠送世界 各国元首。
   
    “艺唯求新”，相信韩靖沿着继承、创新的创作道路走下去，一定会不断有无愧于时代的佳作上品奉献给读者。
（本文作者系陕西省作家协会理事、长篇小说专业委员会会员、陕西省文艺评论家协会理事、咸阳市作家协会副主席、作家、评论家）