家园（沉香雕刻）郑春辉 

　　海色轮回烟月生，饮尽苍茫度流光。

　　春秋大梦借你我，天地小刀刻沉香。

　　癸巳秋月，“郑春晖沉香雕刻艺术展”在青岛德国总督楼旧址博物馆和康有为故居纪念馆举办，观者无不赞叹作品之精美。一种绵远的古典情怀渗透在作品中，浸润着天地之灵气与人间之温馨。作为“十艺节”期间青岛文博界组织的一次文化活动，本次展览所采取的两地合作、两馆联展的模式很成功，中国艺术与西洋建筑达成了协调，相映生辉。

　　这是一次别具意义的文化交流行动，作者向两馆捐献了佳作，并萌发了创作一批带有青岛建筑与山水元素之作品的构想，开启中西合璧的新视野，以拓展沉香雕刻的有效路径。

　　郑春辉来自福建莆田，那里是妈祖降诞与飞升之地，积淀着深厚的海洋文化与雕刻艺术传统。深受传统文化与地域精神的浸染，他所创作的沉香雕刻意境悠远，突破了单一的技艺层面，已不囿于一般意义上所讲的工艺美术的范畴，有一种强烈的画面感，可谓古典绘画艺术的立体化呈现。沉香雕刻在古代，多以神像为主，兼及花鸟鱼虫，鲜见山水之作，即便有，亦是浮雕线条的轻巧摹刻，而非三维空间的饱满生成。

　　观郑氏沉香，就雕刻手法而言，圆雕、镂空雕、微雕、透雕、精雕诸法皆有所见，细而不腻，灵而不匠，疏密有致。自上世纪90年代，他尝试将传统的文人山水画和相关诗文转化为雕刻作品，于是今天我们就看到了展子虔《游春图》、王希孟《千里江山图》和黄公望《富春山居图》的沉香形式，也看到了陶渊明《桃花源记》、张若虚《春江花月夜》和苏轼《前赤壁赋》的诗意再造。简括之，其作品最具特色和创新价值的部分在于把中国山水的艺术理念、表现手法及笔墨情趣反映到了沉香上，对此进行了开创性的探索。尤为难能可贵者，是对材料的尊重和对自然的感悟，缘此而萌生的艺术构思耐人寻味，在高难度的艺术控制中表现出了挥洒自如而精妙入微的力道，在传承古代艺术精华的基础上表征着艺术“活在当下”的况味，开启了多元艺术融通的一条新路径。诗意与画境俱在，借助一片沉香来表达人生真意，在小小雕刻刀的飘转与凝固中完成了别开生面的艺术转化。

　　中国是一个香气氤氲的国度，古来所崇尚的沉香洋溢着自然、华美而虔诚的文化诗意，光彩所及，为历代皇家、佛家和诸方所重，乃至融入国家大典之中。沉香以其稀有、清越与高雅之芳魂而绵延千秋，至于其祈福、开运和延寿传统亦是源远流长，衍生出“香道”，在一种高雅的风俗仪式中，香气出于自然而融汇今古，可现实生活的卑微、焦虑与伪善往往将我们与天人合一的伟大传统相隔离。正因此，一个执意要用沉香表达艺术祝福的人是可贵的。

　　春辉是一个文弱书生、谦谦君子，何能雕刻出如此大气而精微的作品，其中包含着多少艰辛的探索与深沉的思考？他并无家学渊源，虽自幼喜爱绘画，然长大后终是无缘进入艺术学府读书，长期在清贫而温暖的乡村生活，喜欢在一天的辛苦劳作之后望月……这可能就是一份沉香前缘吧？他以质朴的方式感受着生活的无常流变和艺术的有恒存在。许多年以后，随着雕刻时光日复一日的累积，“故乡”就成为一个母题，他在作品中寄托着对往昔的单纯生活，对那在现代都市中往往失却的田园情怀，对一个精神家园的深情追忆，而这又何尝不是对人人之未来之祝福呢？如今，身为工艺美术大师，虽巧夺天工之作频出，然仍不失自然感、书卷气和人情味，大致享有了一种“诗意栖居”的知性自在。在艺术创作的意义上，这是人品与作品的相互养成，也是瞬间与永恒的彼此领悟。融古开新，这是通向文化自觉的必由之路。