在信息碎片化、万物短视频化的此时此刻，年轻人为何愿意放下手机、投入一次劳心劳力的群体活动?其背后的消费动机又是什么?这些议题本质上是对“剧本杀”展开美学意义与社会属性的探讨。

　　以《明星大侦探》为代表的一批国内外推理类综艺节目的热播，帮助“剧本杀”这一游戏概念成功破圈，亦强力带动了相关线上游戏及线下场馆的兴起，令这一原本带有“二次元”意味的小众游艺项目，成为了当下年轻人破冰团建、休闲娱乐、拓展社交的首选项之一。

　　综艺节目《明星大侦探》剧照,图中明星为张若昀、吴磊

　　自2019年突破百亿级市场规模以来，“剧本杀”产业一路高歌猛进，刚刚过去的“就地过年”再次助推其成为牛年春节档文娱业一大赢家。在“剧本杀”显现巨大商业价值的同时，亦成就了其独特的美学探索与社会功能，为多元化的文创产业发展提供了新思路。

　　“剧本杀”的进化，是内容与形式的极大丰富与拓展

　　“剧本杀”到底是什么?其源头可以追溯至上世纪30年代一款名为“谋杀之谜”的游戏。游戏的原型来自于19世纪的一桩真实案件，凯特·莎莫史克尔曾在悬疑小说《威彻尔先生的猜疑》中对这一发生于乡间别墅中的犯罪行为与破案过程，进行了细致入微的描述，小说亦于2011年被改编为同名电影。在初代游戏中，玩家扮演着法庭陪审团的角色，通过梳理案情与分析各方证据，进行最终定罪投票。这一游戏主旨延续至今，但内容与形式上得到了极大的丰富与拓展。

　　眼下的“剧本杀”已由单细胞时期进入了寒武纪大爆发，演化出种类繁多的群落与分支。总的来说，可以在两大门类中进行细分：一类为桌上角色扮演(TRPG)，类似于三国杀的头脑智力游戏。各位玩家排排坐看“盒装剧本”，并各自代入其中一位角色，主持人则负责开场介绍故事场景、发放线索卡片，玩家在不知晓他人剧本的前提下，通过交流信息、讨论对证，推理出最符合逻辑的案情脉络，并待主持人最终复盘揭晓真相，这亦是线上版本的主要形式。另一类为现场角色扮演(LARP)，这是一种融合了密室、狼人杀、Cosplay等多种游艺元素的空间活动，主打高沉浸与强体验的现场感受。相较围坐一室的桌面游戏，玩家需要付出更多额外的行动力，最基本的便包括明察秋毫的现场搜证与以假乱真的情景表演。

　　不难看出，“剧本杀”就本体而言，已由最初的一款文字游戏，进化为集烧脑推理、语言对抗、表演展示为一体的娱乐综合体。更进一步，就文创产品层面对其展开考察，可以发现“剧本杀”无论在一线城市抑或下沉市场，都设定了较高的消费门槛。这里的高门槛，一方面指向一线城市每场数百元的人均额度，另一方面更指向每次4至7小时的时间额度。在信息碎片化、万物短视频化的此时此刻，年轻人为何愿意放下手机、投入一次劳心劳力的群体活动?其背后的消费动机又是什么?这些议题本质上是对“剧本杀”展开美学意义与社会属性的探讨。

　　构建混合现实语境下的戏剧空间，见证“常人宇宙”的诞生

　　对于“剧本杀”的理解首要应该立足于对其空间概念的准确把握：在此特定物理维度中，各种真实存在的感官要素与虚拟存在的心理要素，构成并置且相互作用，就此形成现实和想象浓稠的混合状态，这便趋近于爱德华·索亚提出的“异质空间”。但索亚的这一说法一定程度上取材于福柯，所以回过头来借道“异托邦”等一系列构想，可以对此发生于却又超脱于物理维度的空间结构产生更完整的描像：多元的、异质的关系构成在现实中存在着这样的场所，它既是现实的一部分，但同时又挑战、质疑、改写着现实，这是人们不断地重新定义自我以及与他者关系的场所。

　　重新定义自我的基础在于混合现实空间为情节、线索等一切可以重命名为戏剧冲突的要素所填充。“剧本杀”有效地为玩家提供了一种舞台——这里需要引入“舞台”这一概念来进行阐释，而“舞台”的概念从来都既是物理的、又是心理的。“剧本杀”打破二元对立的框架式结构，通过空间布置、服装道具，为玩家提供了进入“情境”的快速通道;另一方面，在进入“情境”的前提下，通过剧本与规则安排，督促玩家自发地开展“表演”。

　　可见，此处舞台的顶层功能在于心理暗示与牵引，其最终目的落实于触发表演。为了精准诱发各路素人的表演欲望，“剧本杀”的文本边界不断拓展，由推理主业向言情、惊悚、科幻等多种副业衍生，类型、风格日趋繁杂。如一部《舍离》，在妖界混战的架空背景下铺排角色间的爱恨情仇，“只要你要，只要我有”“无论生死，永不相负”等纯爱剧台词一次次锤击玩家的情感阈值，生离死别支撑起“好哭本”的全场气氛，推理显然退居二线。

　　这里便衍生出极之有趣的观演关系，它向来被视为创作者、表演者、欣赏者与戏剧空间的相互作用。在一个创作者“隐匿”、导演缺失的场合下，玩家“表演”的动力何在?菲利斯·哈特诺在《戏剧简史》中，认为早在古希腊时期，演员们在露天剧场中进行着歌舞表演，而对于观众来说，兴趣不在离奇新颖的故事本身，而在于看表演者如何处理演出。回到“剧本杀”中，玩家在观演合一的状态下，以个体表演带动群体表演，而对他人的积极观察，又会形成行为反馈与刺激，从而修正及指导自身表演的继续。

　　眼下很流行的一个概念叫做“某某宇宙”，诸如“漫威宇宙”“三体宇宙”等，“剧本杀”本质上也是在压缩的时空中，试图为玩家们营造一个“常人宇宙”。由外形蔓延至心理，玩家得以迅速进入另一个角色，并努力将自己的身份与情节与他人勾连，以顺利促成“宇宙”的形成。现在不少“封闭本”向“开放本”转变，给予玩家选择乃至创造情节的权力，这种自由可控的体验，为“常人宇宙”增添了暗示性极强的心理认同。

　　王者入局，IP开发与服务形态决定着“剧本杀”的明天

　　疫情期间，线上“剧本杀”迎来爆发，将一众萌新培养为粉丝，为线下场馆的迅速增长打下了基础。在资本的推波助澜之下，截至2020年末全国体验店已超3万家，并由一线城市规模性地向二三线下沉。就在“剧本杀”大步迈入线下元年之际，街头开街尾关、几家欢喜几家愁的现象却并不鲜见。其间道理与开一间奶茶铺并无太大差异，用料与服务是成功的关键。

　　包含装修、员工等费用在内，一家线下体验店的前期投入在数十至百万元不等，而后期定时购置足量的优质剧本成为了超越房租的最大支出。劣质本或是逻辑不通经不起推敲、或是剧情粗糙情感生硬，空有精良的场景布置，玩家亦难以入戏，不少“小白”便由于接连遭遇难以自圆其说的碰瓷式剧本而选择弃坑。

　　所幸的是，剧本开发开始受到足够重视，并由过去网文作家的兼职创作自带票圈叫卖，向工业化的分发流程转变。以“小黑探”为代表的网络分发平台，承担起剧本电商的角色，一端招揽创作者乃至专业的剧本发行商入驻运营，另一端联结起线下门店及线上App开发商。值得点赞的是，店家在购买前可以通过试玩环节检验剧本质量，这便有效将劣质品挤压出流通市场。上述良性循环进一步吸引了《王者荣耀》《唐探3》《古董局中局》等知名IP跨界入局，为可持续的优质剧本供给打入了强心针。

　　另一方面，需要充分认识到一切设置与服务皆以为年轻人提供社交平台为宗旨。“剧本杀”作为群聚式游艺活动，要求所有参与者想象层面与行动层面极高强度的投入与付出，也因此成为拉近距离、结识新朋友的良好手段。况且在多元文本支撑下，“剧本杀”构建起古风、动漫、神话等诸多戏剧空间，导致体验结束后穿着华丽服饰进行自拍及发布票圈成为了必然程序。这亦使得密闭游艺世界中的戏剧幻觉，弥漫至现实生活，乃至在好友点赞留言中，持续很长一段时间。当这种幻觉如雾气般逐渐消散，再次寻求“剧本杀”体验，便成为一种消费动力。(花晖)